Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Завод братьев Корниловых был основан в 1835 году в Петербурге купцом М.С. Корниловым. На предприятие пригласили мастеров с Императорского фарфорового завода, с частных заводов, а также французского мастера с Севрской мануфактуры. С 1839 года предприятие числилось за братьями Михаилом, Петром, Иваном и Василием Корниловыми, а в 1886 году сыновья М.С. Корнилова образовали «Товарищество Братьев Корниловых».

     Изделия завода участвовали в отечественных и зарубежных промышленных выставках, где многократно удостаивались наград. За участие в выставках 1839, 1841 и 1849 годов заводы были награждены золотыми медалями на Анненской ленте. В 1843 году завод получил право ставить государственный герб на своих изделиях; это право было подтверждено в 1861 году за фарфор, представленный на очередную выставку. Ассортимент изделий составляли столовая и чайная посуда, вазы, флаконы, подсвечники, фарфоровая пластика. Для декорирования использовались кистевая роспись, золочение, рельефная орнаментика. Фарфор Корниловых всегда отличался высоким качеством.

     В августе 1917 года корниловский завод был закрыт. Попытка возобновить производство и выпускать на заводе дешёвую посуду не увенчалась успехом. Братья С.М. и Н.М. Корниловы вошли в штат сотрудников ГФЗ (бывшего Императорского фарфорового завода). Бывший директор правления «Товарищества братьев Корниловых» С.М. Корнилов стал в 1919 году консультантом ГФЗ по вопросам экономического развития. В январе 1919 года оборудование, бельё и сырьё с корниловского завода было перевезено на ГФЗ. Последний владелец мануфактуры Николай Михайлович Корнилов (1850–1928) до 1927 года оставался главным инженером предприятия.

     С 1921 года бывший завод братьев Корниловых получил название «Пролетарий» и стал выпускать электротехнический фарфор.  С 1989 года предприятие вошло в состав межотраслевого объединения «Энергомаш».  Завод был ликвидирован в 2003 году.

     Фарфоровый завод братьев Новых

     Фарфоровый завод братьев Новых — один из старейших фарфоровых заводов, основанный в 1818 году в деревне Кузяево Богородского уезда Московской губернии (Гжель) крестьянами братьями Иваном, Тихоном и Семеном Степановичами Новыми. На предприятии изготавливали фарфор и фаянс, предметы столовой и чайной посуды, вазы, скульптуру. Изделия завода отличались высокими художественными и техническими качествами, и завод братьев Новых по праву считается одним из лучших заводов Гжели, определявшим характер гжельского ампира.

     На изделиях завода обычно ставилась синяя подглазурная марка в виде буквы «Н», однако встречаются изделия и без клейма. Известно большое количество сервизных и отдельных предметов, выполненных в стилистике ампира. На фарфоровых изделиях завода нередко изображались портретные бюсты царской семьи. Начиная с 1810-х годов, после победы в Отечественной войне 1812 года, в декоре особо ярко зазвучала военная тема.

       В середине 1850-х годов завод перешёл во владение Я.Г. Храпунова-Нового и стал именоваться заводом Храпунова-Нового.

     Александр Густавович Брикнер — известный русский историк, родом из Германии.  Получив в 1860 году в Гейдельберге степень доктора философии, Брикнер с 1861 года начал преподавать историю в училище правоведения. В 1864 году он защитил диссертацию «Медные деньги в России (1653–1663)». В 1867 году, получив в Дерптском университете степень доктора исторических наук за диссертацию «Finanzgeschichtliche Studien. Kupfergeldkrise», был приглашён в Новороссийский университет, а в 1871 году избран на кафедру русской истории в Дерптский университет. Выйдя в отставку, он в 1892 году переселился в Иену, где и умер.

     Важнейшие труды Брикнера посвящены, главным образом, культурной и политической истории России, преимущественно XVII и XVIII веков. Главной темой его работ служил вопрос «европеизации» России путём проникновения западноевропейских понятий и интересов. Главный труд Брикнера по этой эпохе — «История Петра Великого» (СПб., 1882) — встретил довольно суровую оценку со стороны специалистов.

     Из многочисленных работ Брикнера, относящихся к эпохе Екатерины II, наиболее крупной была «История Екатерины II», появившаяся сначала в 1883 году по-немецки в коллекции Онкена («Allgemeine Geschichte»), а в 1885 году — в русской переделке, со многими иллюстрациями

     Как в крупных своих трудах, так и в многочисленных статьях, Брикнер был не только самостоятельным исследователем, но также популяризатором новых явлений в русской историографии, посвящённой вопросам политической и культурной жизни XVII–XVIII веков. Его труды, появлявшиеся на немецком языке, содействовали правильному пониманию заграничной публикой русской истории.

     Бродский Исаак Израилевич (1883–1939)

     Исаак Израилевич Бродский — классик русского искусства XX века, чьё имя неразрывно связано с историей отечественной живописи. Он был учеником великого Ильи Репина и с ранних лет проявил себя как талантливый и трудолюбивый мастер. Бродский активно участвовал в художественной жизни своего времени, его работы можно было видеть на выставках самых разных объединений — от Товарищества передвижных художественных выставок до прославленного общества «Мир искусства».

     Особое место в его творчестве занимают портреты и монументальные полотна, посвящённые революционной истории и вождям нового государства, но при этом он оставался глубоким и тонким пейзажистом. Бродский был не только выдающимся живописцем, но и крупным организатором художественного образования — он занимал пост директора Всероссийской академии художеств, а также носил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

      Помимо творчества и педагогической работы, Бродский собрал уникальную коллекцию произведений русского и западноевропейского искусства, которая впоследствии легла в основу Музея-квартиры И.И. Бродского в Санкт-Петербурге. Его наследие, хранящееся в крупнейших музейных собраниях, до сих пор остаётся важной страницей в истории отечественной культуры.

     Брокгауз Фридрих Арнольд и Ефрон Илья Абрамович

     Имена Фридриха Арнольда Брокгауза и Ильи Абрамовича Ефрона навсегда соединились в истории русской культуры благодаря изданию знаменитого энциклопедического словаря, который до сих пор остаётся непревзойдённым по своему масштабу и богатству материала. Немецкий издатель Фридрих Арнольд Брокгауз (1772–1823) основал в Лейпциге издательскую фирму, которая ещё при его жизни завоевала репутацию одного из ведущих европейских производителей справочной литературы. Его «Энциклопедический словарь», начатый в 1796 году, стал образцом для многих подобных изданий в разных странах.

     В России идею создания полного универсального словаря взял на себя Илья Абрамович Ефрон (1847–1917) — выходец из купеческой семьи, талантливый предприниматель и издатель. Он объединил усилия с немецкой фирмой Брокгауз, и в 1890 году начался выпуск «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона». Издание выходило в течение семнадцати лет: с 1890 по 1907 год было выпущено 82 основных тома и 4 дополнительных. В работе над словарём принимали участие лучшие учёные, писатели, общественные деятели того времени — Д.И. Менделеев, В.С. Соловьёв, А.Н. Бекетов, А.И. Введенский и многие другие.

     «Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона» стал настоящим событием в культурной жизни России. Он охватывал все области знаний — от точных наук до философии и искусства, от истории до современной политики. До сих пор это издание остаётся одним из самых полных и авторитетных источников по дореволюционной России, и даже спустя более чем столетие к нему обращаются историки, филологи и все, кто интересуется отечественной культурой.

     Бурдановский Анатолий Викентьевич (середина – вторая половина XIX века)

     Анатолий Викентьевич Бурдановский — русский художник-портретист, чьё творчество пришлось на середину и вторую половину XIX века. В 1853 году он начал обучение как вольнослушатель Императорской Академии художеств, что давало ему возможность постигать мастерство живописи наравне с основными учениками, но без формального зачисления в курс.

      Его упорство и природный талант были отмечены в 1860 году, когда он получил звание художника портретной живописи за «детский портрет, писанный в классе с натуры». Эта работа стала важной вехой в его творческой биографии, открыв путь к самостоятельной карьере. Бурдановский работал преимущественно в портретном жанре, создавая образы современников с тонким вниманием к характеру и внутреннему миру человека.

       Его произведения сегодня встречаются в музейных и частных собраниях, сохраняя память об одном из многих талантливых мастеров, составлявших славу русской портретной школы XIX века.

     Бурлюк Давид Давидович (1882–1967)

     Давид Давидович Бурлюк родился на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии  в 1882 году и стал одной из самых ярких и эпатажных фигур русского авангарда. Он принадлежал к известной художественной династии Бурлюков и проявил себя не только как живописец, но и как поэт, художественный критик и один из главных теоретиков русского футуризма. Образование он получил основательное: учился в Казанском и Одесском художественных училищах, затем в школе Антона Ажбе и Королевской академии в Мюнхене, в мастерской Фернана Кормона в Париже, а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

     Бурлюк был неутомимым организатором и объединителем новых сил в искусстве. Он стоял у истоков группы «Гилея», участвовал в выставках «Союза молодежи», «Бубнового валета», а также вошёл в состав германских объединений «Штурм» и «Синий всадник». Его энергичная, экспрессивная натура во многом определила дух русского авангарда 1910-х годов.

     После революции, в 1920 году, Бурлюк через Сибирь эмигрировал в Японию, а с 1922 года поселился в США, где продолжал активно работать. Его живописная манера, неизменно пастозная и энергичная, оставалась узнаваемой на протяжении всей жизни. Помимо пейзажей, он писал портреты, натюрморты, аллегорические композиции, не переставая удивлять зрителя своей неукротимой творческой силой. Умер Давид Бурлюк в 1967 году на Лонг-Айленде, в США, оставив после себя огромное наследие и память о себе как об одном из основоположников нового искусства XX века.

Бурхард Федор Карлович (1854–?)

     Федор Карлович Бурхард — русский живописец-пейзажист, родившийся в 1854 году в Санкт-Петербурге. Его творческая жизнь пришлась на конец XIX — начало XX века, время расцвета русского пейзажного искусства. Бурхард активно участвовал в художественной жизни обеих столиц: его работы можно было видеть на выставках Московского общества любителей художеств (1889–1913), Санкт-Петербургского общества художников (1894–1912), а также в экспозициях «Группы художников» (1909) и других объединений.

     Как пейзажист, он принадлежал к тому направлению, которое продолжало традиции реалистической школы, с вниманием к родной природе, к передаче её настроения и световоздушной среды. Его картины, написанные с искренним чувством и профессиональным мастерством, находили своих почитателей среди публики и коллекционеров. 

     Сегодня работы Федора Бурхарда хранятся в государственных и частных собраниях, напоминая о времени, когда русский пейзаж занимал одно из главных мест в отечественном искусстве. Точная дата и место смерти художника пока остаются неизвестными.

     Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872–1957)

     Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился 31 января (12 февраля) 1872 года в деревне Крынки Могилёвской губернии в семье мелкого арендатора. Детство его прошло в постоянных переездах; отец служил в днепровском пароходстве и часто брал сына в плавание по Днепру, Припяти и Сожу, и эти ранние впечатления от белорусской и украинской природы навсегда остались в душе будущего художника. Некоторое время он жил в Киеве у старшего брата, учился в кадетском корпусе, но главным его увлечением стало рисование. Поступив в киевскую рисовальную школу Николая Мурашко (1885–1889), он получил первые профессиональные навыки, а затем уехал в Москву, где стал учеником Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Константин Коровин, Василий Поленов, Илларион Прянишников, но особенно важной оказалась встреча с Исааком Левитаном, в мастерской которого молодой художник работал и под влиянием которого окончательно определился его путь — путь пейзажиста.

     С 1897 года Бялыницкий-Бируля начал участвовать в выставках Московского общества любителей художеств и Московского товарищества художников, а в 1899 году его имя появилось в каталогах передвижных выставок. В 1901 году пейзаж «Вечные снега» получил золотую медаль на Кавказской юбилейной выставке, и с этого момента его известность начала расти. В 1904 году он стал членом Товарищества передвижников, а через четыре года удостоился звания академика живописи. Мировое признание пришло к нему в 1911 году: картина «Час тишины» была отмечена почётной медалью в Мюнхене и бронзовой — в Барселоне.

     В 1912 году художник приобрёл участок земли на берегу озера Удомля в Тверской губернии, недалеко от мест, где когда-то работал Левитан. Там он построил дом с мастерской, назвал усадьбу «Чайка» и с тех пор проводил здесь большую часть жизни. Озеро и его окрестности стали для него неисчерпаемым источником вдохновения. После революции Бялыницкий-Бируля не оставил любимых мест: в 1917 году он организовал художественную школу для крестьянских детей, в 1922 году вступил в Ассоциацию художников России, продолжая развивать традиции русского лирического пейзажа.

     В 1920–1930-е годы художник много путешествовал по стране. В годы Великой Отечественной войны художник откликнулся на события картинами «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров» (1942

     Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля скончался в Москве 18 июня 1957 года.

      Год спустя вышла его книга «Из записок художника», в которой он с теплотой вспоминал свой долгий путь в искусстве. Несколько его работ хранятся в Третьяковской галерее, многие — в музеях России и Белоруссии, напоминая о мастере, который сумел сохранить и пронести через всё XX столетие чистоту и задушевность русского лирического пейзажа.