Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

 Баскаков Петр

     Русский мастер-ювелир, работавший в технике серебряного дела в конце XIX – начале XX века.

     Петр Баскаков — русский серебряных дел мастер, активная творческая деятельность которого приходится на период 1883–1908 годов. Его работы отличались высоким качеством исполнения и следованием традициям русской ювелирной школы.

       Работы Петра Баскакова находятся в собрании Государственного Исторического музея (ГИМ) в Москве, что подтверждает их высокую художественную и историческую ценность.

      Бём Елизавета Меркурьевна (1843–1914)

     Выдающаяся русская художница, акварелистка, иллюстратор, мастер силуэта. Автор многочисленных открыток, ставших неотъемлемой частью русской культуры рубежа XIX–XX веков.

     Елизавета Меркурьевна Бём (урождённая Эндаурова) родилась в 1843 году в Петербурге. Художественное образование получила в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге, которую окончила с серебряной медалью. В 1870 году Императорская Академия художеств присудила ей большую поощрительную медаль за рисунки животных.

Художница была признанным мастером силуэтной техники. За период 1875–1889 годов она выпустила 14 альбомов с силуэтами. Её работы перепечатывали не только отечественные, но и зарубежные издания. На международном состязании в Брюсселе Бём получила за свои силуэты серебряную медаль.

     Помимо силуэта, Бём успешно работала в технике акварели. Она иллюстрировала журналы и книги, разрабатывала рисунки для изделий из хрусталя. Её работы отличались тонкой наблюдательностью, любовью к детям и народной жизни.

     Особая, самая значительная глава в художественном наследии Бём — открытые письма. Насчитывают более 300 открыток по её рисункам, вышедших в разных издательствах. Для крупнейшего из них, Общины Св. Евгении, она трудилась в течение многих лет. В предисловии к каталогу Общины 1915 года издатели с теплотой вспомнили о своей «ближайшей сотруднице» Елизавете Бём, дав точную и выразительную характеристику её творчества: «Усиленной и беспрерывной работой художнице удалось выработать свою собственную манеру в передаче различных эпизодов из детской жизни, благодаря чему она занимает совершенно обособленное место в русском искусстве. Елизавета Меркурьевна была одной из основательниц и постоянных сотрудниц ныне громадного дела художественных изданий Общины. 

     Её две акварели послужили для издательства счастливым началом и, найдя среди публики радушный прием, потребовали несколько изданий. Таким же успехом пользовались и другие картинки художницы, изданные в открытых письмах Общины Св. Евгении».

       Творчество Бём заняло совершенно обособленное место в русском искусстве. Её рисунки, посвящённые детям, народным сценам, пословицам, отличались искренностью, теплотой и глубокой национальной основой. Она создала образ милого, родного, русского ребёнка, который полюбился всей читающей и смотрящей России. Её открытки стали не просто почтовыми карточками, но и произведениями искусства, размноженными в сотнях тысяч экземпляров.

     Елизавета Меркурьевна Бём скончалась в 1914 году. 

     Её работы хранятся в крупнейших музейных собраниях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею, а её открытки остаются предметом активного коллекционирования.

     Бенуа ди Стетто Александр Зигфрид Бурхард Леви (1896–1979)

Русский, швейцарский живописец, график, сценограф, архитектор. Представитель знаменитой художественной династии Бенуа.

Александр Зигфрид Бурхард Леви родился в 1896 году в Санкт-Петербурге. Он происходил из семьи, тесно связанной с художественной династией Бенуа. Его отец, архитектор Григорий (Зигфрид) Леви, работал вместе с Л.Н. Бенуа и был женат на младшей дочери А.Л. Бенуа — Кларе-Алисе. Впоследствии художник взял в качестве псевдонима фамилию матери, став известным как Александр Бенуа ди Стетто.

     Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях, впитывая атмосферу творчества знаменитой семьи. Позже он посещал Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где занимался под руководством известного пейзажиста Александра Александровича Рылова. В 1918 году поступил на архитектурное отделение петроградских Государственных свободных художественных мастерских.

     В 1921 году, после революционных событий, художник эмигрировал в Швейцарию, взяв в качестве псевдонима фамилию матери. В 1925–1929 годах жил в Париже, где дебютировал в качестве театрального декоратора. В этот период он также занимался промышленным дизайном, в частности, разрабатывал отделку салонов автомобилей. В 1929 году поселился в Женеве, продолжая много путешествовать по Европе.

     К пейзажу, как одному из основных жанров творчества, художник обратился ещё в начале 1920-х годов. Обладавший хорошей профессиональной подготовкой, он умело изображал горные деревушки, которые неизменно пользовались популярностью у любителей и ценителей живописи. Именно пейзаж стал тем жанром, в котором художник оттачивал своё живописное мастерство.

      В конце 1920-х годов он обратился к технике акварели, которая стала одной из любимых. К числу ранних работ, но уже говорящих о большом мастерстве художника, относятся виды старого Мюнхена, Берлина, Женевы. Пейзажи Испании, Франции, Дании отличаются не только сюжетными мотивами, но и глубинным пониманием среды, атмосферы, присущим этим местам колорита.

      В 1930-е годы Бенуа ди Стетто был уже известным портретистом. Реализуя свой дар художника-монументалиста, он неожиданно обратился к натюрморту. Художник создал замечательную анималистическую серию в графике.

     Бенуа ди Стетто принадлежит к числу «вновь открытых» имён русского искусства, чьё творчество ещё нуждается в подробном изучении. Большая часть его художественного наследия находится в частных коллекциях Швейцарии и России.

     В последние годы состоялся целый ряд ретроспективных выставок художника, вернувших его имя в культурный контекст.

     Александр Бенуа ди Стетто скончался в 1979 году в Женеве.

     Григорий Михайлович Бобровский (1873–1942)

     Григорий Михайлович Бобровский родился 17 (29) февраля 1873 года в Витебске. В 1893 году он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где обучался в мастерской великого Ильи Ефимовича Репина. Академию он окончил в 1900 году со званием художника за дипломную картину «Вечер», а в 1916 году за заслуги в искусстве был удостоен звания академика.

     Бобровский стал одним из основателей «Союза русских художников» — объединения, игравшего ключевую роль в русском искусстве начала XX века. Его работы пользовались большим успехом не только в России, но и за рубежом: на выставках в Мюнхене в 1911 и 1913 годах он был награждён малой и большой золотыми медалями, участвовал в международных выставках в Риме (1911) и Нью-Йорке (1924), а также в крупных экспозициях вместе с И. Репиным, В. Серовым, В. Суриковым, А. Васнецовым, И. Грабарем и другими.

     Помимо живописи, Бобровский много лет посвятил педагогической деятельности. С 1905 по 1917 год он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге, а после революции продолжил работу в Высшем художественно-техническом училище (ВХТУЗ). С 1921 года он носил звание профессора.

     Художник был хорошо знаком с Максимом Горьким и его окружением. В 1910-е годы он работал на Капри у Горького, где писал каприйские пейзажи; его имя не раз встречается в письмах писателя. Три рисунка с видом Капри сегодня хранятся в Музее А.М. Горького. Бобровский дружил со многими выдающимися современниками — Фёдором Шаляпиным, Святославом Рерихом, Константином Коровиным, Аркадием Рыловым, Исааком Бродским. В 1920–1930-е годы он создал ряд значительных произведений: «Начало весны» (1922), «Вечер на море» (1923), «Дорога» (1927), «Строят» (1932), «Зима-водопой» (1933).

      Произведения Григория Михайловича Бобровского находятся в Государственном Русском музее, в музеях Петербурга, Латвии, Пермской государственной художественной галерее, а также в музее А.М. Горького. Персональная выставка художника состоялась в Ленинграде в 1947 году.      Григорий Михайлович Бобровский скончался в 1942 году в блокадном Ленинграде.

     Богданович Ипполит Федорович (1743–1803)

      Ипполит Федорович Богданович — русский поэт XVIII века, чьё имя навсегда вошло в историю отечественной литературы благодаря его знаменитой поэме «Душенька». Он родился в 1743 году, получил образование в Московском университете, где его литературное дарование формировалось под руководством известного поэта и наставника Михаила Матвеевича Хераскова. 

     Литературную деятельность Богданович начал как автор поэм, басен, идиллий и стихотворений на разные случаи, а также выступал деятельным сотрудником ряда журналов своего времени. Вершиной его творчества стала поэма «Душенька», написанная в 1783 году на сюжет античного мифа об Амуре и Психее. Это произведение, отличающееся лёгкостью, изяществом, тонкой иронией и живым, разговорным языком, стало одним из самых популярных сочинений эпохи и надолго пережило своего создателя.

      Богданович скончался в 1803 году, оставив после себя заметный след в истории русской литературы XVIII века.

     Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896)

     Русский живописец, маринист, баталист и пейзажист, Алексей Петрович Боголюбов занимает особое место в истории отечественного искусства как один из самых значительных мастеров морского пейзажа второй половины XIX века. 

     Выходец из старинного дворянского рода, внук писателя А.Н. Радищева, он после окончания Морского кадетского корпуса служил на флоте, и любовь к морю, приобретённая в годы молодости, навсегда определила главную тему его творчества. 

     Оставив военную службу, Боголюбов поступил в Императорскую Академию художеств, где учился под руководством М.Н. Воробьёва и Б.П. Виллевальде. Значительное место в его наследии занимают произведения на тему истории русского флота — он постоянно имел «высочайшие заказы по исполнению морских баталических картин», изображающих подвиги русского флота от петровских времён до современных ему событий. 

     Помимо масштабных батальных полотен, Боголюбов создал множество зарисовок и акварелей, запечатлевших виды российских и европейских портовых городов, морские побережья, жизнь простых рыбаков. Он был не только выдающимся живописцем, но и подвижником — именно по его инициативе был создан первый в России публичный художественный музей в Саратове (ныне Радищевский музей), ставший важным культурным центром. 

     Творчество Боголюбова, сочетающее документальную точность с романтическим восприятием морской стихии, оказало большое влияние на развитие русского маринистического жанра.

     Божерянов Иван Николаевич (1852–1919)

     Иван Николаевич Божерянов, известный русский писатель, историк искусства и публицист, родился в 1852 году. Окончив в 1870 году Николаевское кавалерийское училище, он затем три года был вольнослушателем в Санкт-Петербургском университете, после чего служил в департаменте таможенных сборов, а в 1892–1895 годах состоял при министерстве внутренних дел.

     Перу Божерянова принадлежат многочисленные статьи по истории русского искусства и десятки книг и брошюр, посвящённых самым разным темам — от петровской эпохи до современной ему театральной жизни.

      Широта его интересов — от истории архитектуры и театра до жизнеописаний членов императорской семьи и ключевых государственных деятелей — сделала его имя заметным в культурной жизни дореволюционной России.

     Борис Александрович фон Эдинг (1889–1919)

     Борис Александрович фон Эдинг, историк древнерусской архитектуры, литератор, происходил из рода прибалтийских баронов. Он родился в Ростове и с ранних лет посвятил себя изучению художественно-архитектурного наследия Ростова Великого и русского Севера. С 1912 года он начал помещать заметки и статьи в авторитетных журналах «Старые годы», «София» и других, быстро завоевав признание в научных кругах. В 1913 году вышел сборник его монографий «Ростов Великий. Углич: Памятники художественной старины», проиллюстрированный его собственными фотографиями; этот фундаментальный труд до настоящего времени не потерял своего научного значения.

     Будучи профессором историко-филологического факультета Московского университета, он с 20 сентября 1912 по 1916 год состоял вольнотрудящимся при Отделении изящных искусств. Музеи неоднократно командировали его для изучения церковных древностей, иконописи, русской архитектуры и для покупки древностей в Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Новгородской, Владимирской, Ярославской, Тверской и других губерниях. В 1917 году он стал членом-сотрудником Ростовского музея древностей, продолжая свои исследования.

     Жизнь Бориса фон Эдинга оборвалась рано и трагически: он скончался от тифа в родном Ростове в 1919 году. Похоронен в некрополе храма Спаса Преображения на Песках, оставив после себя богатое научное наследие, которое и сегодня служит основой для изучения древнерусского зодчества.

     Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870–1905)

     Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — один из самых значительных мастеров символизма в русской живописи, создатель изысканно-декоративных, элегических по настроению картин, выражающих мечту о гармонии человека и природы. Выходец из семьи железнодорожника, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890–1891, 1893–1895), в петербургской Академии художеств у П.П. Чистякова (1891–1893), а затем в студии Ф. Кормона в Париже (1895–1898). С 1898 года жил главным образом в Саратове, с 1903 года — в Подольске и Тарусе.

     Испытав влияние Пьера Пюви де Шаванна и отчасти импрессионистов, он соединил тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической фантазией, преображающей реальность в поле миражей и ностальгических грёз. Главным мотивом его творчества стали ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии). Плавные, «музыкальные» ритмы картин воспроизводят излюбленные темы: уголки парка и женские фигуры, которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна. В большинстве работ он предпочитал маслу акварель, темперу или пастель, добиваясь особой, «тающей» легкости мазка.

     Среди его главных произведений — «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Призраки» (1903), «Реквием» (1905). Ранняя смерть мастера в 1905 году усилила восприятие его образов как лирического реквиема, посвящённого старой России. Борисов-Мусатов явился непосредственным предшественником художников «Голубой розы». 

     Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупнейших собраниях.

     Боскин Михаил Васильевич (1875–1930)

     Михаил Васильевич Боскин, участник выставок Московского товарищества художников, член Московского общества любителей художеств, экспонент Товарищества передвижных художественных выставок, получил известность среди художников и зрителей в конце 1900-х годов. Его картины пользовались успехом на вернисажах в Петербурге и Москве. Поселившись в 1911 году в Сергиевом Посаде, он сыграл значительную роль в его художественной жизни в пред - и послереволюционные годы. Картины Боскина с видами Троице-Сергиевой лавры явились неотъемлемой частью интереснейшей галереи образов города и его окрестностей, созданной крупными мастерами русского и советского изобразительного искусства. Однако со временем имя живописца было забыто.

     Михаил Васильевич Боскин родился в 1875 году в деревне Кореловщина Гдовского уезда Петербургской губернии. В 1889 году он был принят в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге, затем был вольнослушателем Академии художеств. Самые ранние произведения Боскина датируются 1895 годом — это карандашные зарисовки «Пень» и «Послушник», сделанные во время поездки на Валаам, где он часто бывал по совету И.И. Шишкина.

     Важное место в живописном наследии художника занимают полотна с изображением в пейзаже архитектурных памятников прошлого. Приблизительно с 1903 года Боскин поселился в Москве и начал выставляться в Московском товариществе художников, позже — в Московском обществе любителей художеств, членом которого он стал в 1907 году. В выставочном сезоне 1906–1907 годов он как экспонент дебютировал на 35-й передвижной выставке ТПХВ. В конце 1908 года художник уехал за границу, изучал художественные течения и направления во Франции, а также посетил Дрезден и Мюнхен.

     Время творческой активности и пора зрелости таланта Боскина — 1910-е годы. В значительной степени это было связано с сотрудничеством живописца с Товариществом передвижников и с переездом на постоянное жительство в старинный подмосковный город Сергиев Посад, культурная среда которого благоприятствовала вдохновенной работе. Пейзажные и архитектурные мотивы города прочно вошли в творчество живописца.

      С образованием в 1914 году в Сергиевом Посаде общества художников Боскин становится его действительным членом. С 1918 года художник входит в состав Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры. Вместе с сергиевскими художниками он хлопочет об организации в городе филиала АХРР, и после его создания весной 1925 года становится членом Ассоциации художников России. С 1925 по 1929 год с небольшими перерывами он плодотворно работал как театральный художник, придерживаясь «живописных» традиций в оформлении спектаклей. Последними произведениями художника стали тематические полотна «Монах» и «Старый быт Троицкого собора», которые он писал по заказу Сергиевского музея в декабре 1929 года.

     В настоящее время картины художника хранятся в крупных музеях страны. Персональные выставки состоялись в 1930 году (Сергиев Посад) и в 1987 году (Сергиев Посад). На выставке произведений Боскина 1987 года были представлены картины, этюды, эскизы, рисунки карандашом и тушью, хранящиеся в собраниях Загорского и Ростово-Ярославского музеев-заповедников, Ярославском художественном музее, частных коллекциях и в семье живописца, с привлечением материалов, документов, фотографий его личного архива. 

     Работы художника хранятся в собраниях Загорска, Ростово-Ярославского музеев-заповедников, в художественных музеях Иркутска, Севастополя, Куйбышева, а также в частных коллекциях.