Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

   KPM (Копенгаген) и Lyngby Porcelæn

    Аббревиатура KPM в датском контексте относится к компании Kjøbenhavns Porcellains Maleri (Копенгагенская мастерская росписи фарфора), основанной в 1883 году . Это предприятие было не фарфоровой мануфактурой в полном смысле слова, а мастерской, которая закупала белый недекорированный фарфор и расписывала его вручную.

   В 1924 году компания Holst & Knudsen — крупный оптовый поставщик фарфора — приобрела KPM . В начале 1930-х годов из-за экономического кризиса и валютных ограничений импорт готового фарфора из Германии стал практически невозможен. Это вынудило Holst & Knudsen открыть собственную фарфоровую фабрику.

    Так в 1936 году в городе Конгенс-Люнгбю (пригород Копенгагена) была основана фабрика Porcelænsfabrikken Danmark (Датская фарфоровая фабрика), которая позже стала известна как Lyngby Porcelæn.

    Lyngby Porcelæn быстро завоевала репутацию производителя высококачественного фарфора. На пике своего развития фабрика выпускала треть всего датского фарфора . Её продукция отличалась лаконичными, функциональными формами под влиянием функционализма и школы Баухаус.

   Однако в 1969 году фабрика была закрыта. В 2011 году права на бренды Porcelænsfabrikken Danmark и Lyngby Porcelæn были выкуплены, и в 2012 году производство было возобновлено . С 2016 года бренд принадлежит группе Rosendahl Design Group .

     Лимож (Limoges) — французский город, всемирно известный центр производства твердого фарфора.

     В 1768 году в окрестностях Лиможа обнаружено месторождение каолина (белой глины), необходимого для производства твердого фарфора. В 1771 году основана первая мануфактура, в 1784 году выкуплена королем и стала филиалом Севрской мануфактуры.

     После Французской революции в Лиможе открылось множество частных фабрик. К началу XX века их насчитывалось более 30. Крупнейшие производители: Bernardaud (основан в 1863), Haviland, Royal Limoges.

     Расцвет пришёлся на вторую половину XIX века. Изделия завоевывали гран-при на Всемирных выставках в Париже, Лондоне, Чикаго и Сент-Луисе. В разные периоды заводы работали в стилях ар-нуво и ар-деко.

     С 1962 года право маркировать изделия словом «Limoges» имеют только предметы, произведённые и декорированные в этом регионе.

     Сегодня Лимож остаётся одним из главных центров мировой керамики.

     Rosenthal (Розенталь) — немецкая фарфоровая мануфактура, основанная в 1879 году в городе Зельб (Бавария) Филиппом Розенталем (1855–1937).

     Основатель начал бизнес с мастерской по росписи фарфора. Первым коммерчески успешным изделием стала пепельница, названная «местом отдыха горящей сигары». С 1891 года компания начала собственное производство фарфора.

     В 1910 году мануфактура получила привилегию на изготовление художественных фарфоровых фигурок. В 1916 году был выпущен знаменитый сервиз «Maria», названный в честь супруги основателя, который стал одной из самых продаваемых моделей столового фарфора всех времён.

     В 1934 году из-за еврейского происхождения Филипп Розенталь был вынужден оставить руководство компанией. Он умер в 1937 году, его семья эмигрировала. После Второй мировой войны в 1950 году компанию возглавил его сын Филипп Розенталь-младший (1916–2001), вернувшийся из эмиграции.

     Под руководством сына компания совершила переход от «помпезных имитаций прошлого» к современному дизайну. В 1961 году была основана дизайнерская студия Rosenthal Studio Line. С этого времени Rosenthal сотрудничала с ведущими художниками и дизайнерами: Вальтером Гропиусом, Луиджи Колани, Тапио Вирккала, а также с художниками Сальвадором Дали, Энди Уорхолом. С 1992 года осуществляется сотрудничество с домом моды Versace.

     Royal Bonn — торговый бренд керамики (фаянса и фарфора) немецкого завода Franz Anton Mehlem в Бонне. Предприятие основано в 1836 году на базе фаянсовой мануфактуры, существовавшей с 1755 года.

     С 1890 года продукция маркировалась клеймом с короной, монограммой «FAM» (инициалы основателя) и годом «1755». Название «Royal Bonn» использовалось до 1921 года.

     Фабрика выпускала декоративные вазы, сырные колпаки, игровые наборы, корпуса для часов и фигурки. Изделия украшались ручной росписью (цветочные композиции, птицы, пейзажи) с обильным золочением, а также переводной деколью.

     В 1921 году завод продан компании Villeroy & Boch, в 1925 году выпуск столовой керамики прекращён, в 1931 году предприятие закрыто. Сегодня изделия Royal Bonn — предметы коллекционирования.

     Royal Copenhagen (Королевская фарфоровая мануфактура, Копенгаген)

     Датой основания фабрики считается 1775 год, когда идея аптекаря Франца Хенрика Мюллера наладить производство датского фарфора нашла финансовую поддержку королевы Юлианы-Марии. Именно поэтому фабрика получила название «Королевской». Королева также была автором знаменитого знака фабрики — трёх волнистых линий, символизирующих три важнейших водных пути Дании: проливы Зунд, Малый и Большой Бельт. Royal Copenhagen уникальна тем, что это единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времён абсолютной монархии, поэтому три волны до сих пор венчает корона.

     Первые успехи датского фарфора были связаны с интригами и тайнами. Лучшим фарфоровым производством в Европе считалось саксонское (Мейсен), но датчанам удалось переманить пятерых искусников, что и положило начало знаменитой датской школе фарфоровых дел мастеров.

     В 1790 году по заказу датского кронпринца, будущего короля Фредерика VI, началось изготовление сервиза, названного затем «Flora Danica». На чашки, блюдца и другие предметы были перенесены точные изображения всех 2600 растений, встречающихся в королевстве, из книги с таким же названием. Работа над сервизом растянулась почти на тринадцать лет — до 1803 года.

     В середине XIX века законодателями фарфоровой моды были Севр (Франция) с его золотой росписью по глазури и английские фабрики с подглазурной синей «восточной» росписью. Однако руководивший в то время Royal Copenhagen архитектор Арнольд Крог смело взялся за разработку собственного дизайна. По его решению на фабрике стали использовать не только подглазурный синий кобальт, но и зелёный хром, и золотисто-красную краску. Именно в Копенгагене появилась роспись блеклыми матовыми красками с мягкими, нежными переходами тонов.

     После Первой Скандинавской выставки в Копенгагене (1888) и Всемирной выставки в Париже (1889), где продукция Royal Copenhagen получила Гран-при, датский фарфор завоевал мировую славу. Туманный тон изделий был расценён как новый скачок в истории фарфора.

     В конце XIX века на Royal Copenhagen стали выпускать скульптуры животных. Процесс изготовления даже серийных изделий невероятно кропотлив. Одной формой можно пользоваться лишь до 30 раз — затем она перестаёт впитывать влагу. Фигурку делают из нескольких частей, отливая их по отдельности, а затем склеивают. После этого изделие обжигается, а затем, в зависимости от технологии, либо расписывается и покрывается глазурью, либо наоборот.

     Royal Dux (Duxer Porzellanmanufaktur) — чешская фарфоровая мануфактура, основанная в 1853 году в городе Дукс (ныне Духцов, Чехия).

     В 1860 году предприятие выкупил Эдуард Эйхлер, сосредоточившись на производстве фаянса, майолики и терракоты. В 1898 году преобразована в акционерное общество. Около 1900 года принят бренд «Royal Dux» и розовое треугольное клеймо.

     Продукция получила гран-при на Всемирной выставке в Сент-Луисе (1904), серебряную медаль в Милане (1906). Фабрика экспортировала изделия в Европу, США и Россию.

     После Второй мировой войны национализирована. В 1992 году приватизирована под названием «Porcelánová Manufaktura Royal Dux Bohemia». С 1997 года входит в группу Czech Porcelain Group. Действует по сей день.

     Гурадзе Ганс (1862–1929)

       Ганс Гурадзе — немецкий скульптор, родившийся в Силезии. Специальное художественное образование он получил в Королевской Академии художеств Берлина и Дрездена. Творческая судьба скульптора была связана с Берлином, где им были созданы многочисленные скульптурные композиции. Особенно привлекала его тема изображения лошадей, которая стала ведущей в его творчестве. Работы Гурадзе неоднократно экспонировались в 1890-х годах на академических выставках, а также были представлены на выставке в Мюнхене в 1898 году.

     Значительное влияние на творчество скульптора оказала русская школа скульптурной пластики. Темой его произведений часто становилась русская тройка — устойчивый символ национальной традиционности. Несомненным влиянием русской художественной традиции следует считать и характерное стремление Гурадзе к повествовательности сюжета. Он умел создавать не просто статичные фигуры, а небольшие истории, запечатлённые в бронзе, что делало его работы особенно привлекательными для ценителей кабинетной скульптуры.