Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

    В 1834 году к уже известной мастерской «Boyer, rue de la Paix» (о которой мы говорили ранее в связи с чайной парой «Живописная») присоединился партнёр, и фирма стала называться «Boyer & Seur» (Boyer и свояк . Это партнёрство просуществовало примерно до 1849 года. Таким образом, клеймо «B.S.» встречается на изделиях, созданных в период 1834–1849 годов.

    Мастерская «Boyer» была одним из самых уважаемых фарфоровых декораторов Парижа, работавшим под патронажем высшей аристократии. Её изделия ценились за изысканный вкус и высочайшее качество.

     Чемпион Джонс — талантливый английский живописец второй половины XIX века. Получил классическое художественное образование, что проявляется в тщательном построении композиции и точности рисунка в его работах. В то же время, как и многие его современники, он испытал влияние французских импрессионистов, что особенно заметно в его пейзажах и натюрмортах, где важную роль играет передача света и воздушной среды.

   Художник много работал во Франции, где написал ряд произведений, в том числе картину «Натюрморт с полевыми цветами» 1892, представленную в коллекции нашего салона. Его работы отличаются лиризмом, вниманием к деталям и умением передать красоту и поэзию повседневности. Писал как камерные натюрморты с цветами, так и пейзажи, запечатлевая уголки природы с особой теплотой и наблюдательностью.

   Произведения Чемпиона Джонса пользуются стабильным спросом у коллекционеров викторианской и европейской живописи конца XIX века. Его работы периодически появляются на крупных аукционах, что подтверждает их ликвидность и признание. В коллекции нашего салона находится одна работа этого художника — упомянутый выше натюрморт 1892 года.

     Cristalleries de Sèvres — французское предприятие по производству хрусталя и стекла, основанное в конце XVII века и существовавшее до 1952 года. Не следует путать с фарфоровой мануфактурой в Севре (Manufacture nationale de Sèvres) — это были разные заводы.

      Первая стекольная мастерская в Севре появилась в 1725 году, когда два мастера (Дюпен и Драмгольд) получили привилегию на изготовление английского хрусталя (flint-glass). В 1727 году здесь обосновался бывший мастер парижской мануфактуры в Шайо.

      В 1750 году король Людовик XV подарил «Королевскую стекольную мануфактуру Севра» (Verrerie royale de Sèvres) маркизе де Помпадур. В 1755 году предприятие перевели в Ба-Мёдон (Bas-Meudon), на противоположный берег Сены, чтобы освободить место для строительства новой фарфоровой мануфактуры.

     С 1777 года фабрика стала называться «Королевские хрустальные мануфактуры Севра» (Cristalleries Royales de Sèvres). В 1782 году производство перешло к Филиппу-Шарлю Ламберу, который освоил технологию английского хрусталя. В 1784 году предприятие получило покровительство королевы Марии-Антуанетты и стало называться «Мануфактура хрусталя и эмалей королевы». Однако из-за высоких затрат на транспортировку угля производство в 1787 году перенесли в Ле-Крезо (Бургундия), где оно затем было продано, а впоследствии — выкуплено братьями Шнейдер.

     В 1875 году Альфред Ландье (Alfred Landier) выкупил Verreries de Sèvres, в 1885 году — Cristalleries de Clichy, объединив их под названием Cristalleries de Sèvres et Clichy (позже — Cristal de Sèvres).

     В 1952 году предприятие вошло в состав Compagnie Française du Cristal.

      Dagoty (Даготи) Пьер-Луи (1771–?) и братья — французские живописцы по фарфору, владельцы фарфоровой мануфактуры.

      Родился в Париже в семье художников и скульпторов. Отец — Жан-Батист Андре Dagoty, один из художников королевы Марии-Антуанетты.

     В 1798–1800 годах Пьер-Луи вместе с братьями Изидором и Этьеном Жаном-Батистом открыл небольшую мастерскую по росписи тонкого фарфора. Продукция быстро завоевала хорошую репутацию. В декабре 1804 года императрица Жозефина оказала братьям своё покровительство.

      С 1804 по 1814 год производство маркировалось: «Manufacture de S.M. l'Impératrice, P.L. Dagoty Paris» («Производство Её Величества Императрицы, П. Л. Даготи в Париже»). С 1815 по 1820 год, после падения Первой империи, марка изменилась: «Manufacture de S.A.R. Madame la Duchesse d'Angoulême. P.L. Dagoty» («Фабрика Её Королевского Высочества герцогини Ангулемской. П. Л. Даготи»). Маркировка на тыльной стороне изделий служила визитной карточкой фабрики и защитой от подделок.

      В 1810 году Пьер-Луи объединился с Франсуа Морисом Оноре, владельцем завода на улице Шеврёз. Сотрудничество продолжалось с 1816 по 1819 год. В 1823 году Пьер-Луи продал фабрику Денюэль Доминику.

      Особенности производства: внутренняя поверхность предметов (обычно чашек) покрывалась густым золотом, внешние пейзажи расписывались богато, с чередованием тёмных и светлых тонов, блестящего и матового золота. Эта техника делала фарфор Даготи узнаваемым.

      Продукция была востребована при княжеских дворах России и Савойи. В 1817 году президентский стол Джеймса Монро в Белом доме получил сервиз «в малиновом крыле». Образцы фарфора Даготи хранятся в витринах Белого дома.

      Братья Даготи открыли фешенебельный магазин на бульваре Пуассоньер в Париже. Полный рукописный каталог всех моделей фабрики хранится в офисе чертежей Музея декоративных искусств в Париже (Musée des Arts Décoratifs).

       Возникновение массового производства относится к «Золотому веку» Голландии, когда Делфт был одним из центров Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завозили образцы дальневосточного фарфора. Подъём керамического производства был также обусловлен закрытием местных пивоварен из-за ухудшения качества воды — на их месте возникали гончарные мастерские.

      Технологическая особенность: многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и низкотемпературный обжиг, что делало изделия близкими к фаянсу. Основная продукция: изразцы для облицовки стен и кафельных печей, столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор китайского сине-белого фарфора, а также использовали традиционные голландские пейзажи, библейские сюжеты и цветочные композиции.

      Упадок производства наступил в конце XVIII века с ростом популярности английской керамики. В 1876 году в Делфте была открыта Королевская мануфактура делфтского фарфора, возродившая производство.

      В России делфтский фаянс появился в первой четверти XVIII века. В конце XIX века предметы находились в собраниях Л. К. Зубалова, И. А. Морозова, Д. И. Щукина, С. А. Бахрушина. На российском антикварном рынке появляется редко.

     Во  Нидерланлах в XVIII–XIX веках существовали гильдии, предъявлявшие строгие требования к клеймению изделий из металла.

J. могло быть инициалом владельца мастерской.

      Вероятнее всего, это не фамилия скульптора, а имя основателя литейщика.

      Мастера-литейщики  обычно работали в тени, но их имена часто оставались в документах гильдий или на клеймах  предметов. Однако в общих искусствоведческих справочниках и энциклопедиях бронзы эти сведения встречаются редко.

     Van Esbroeck (van Esbroeck) Edouard (полное имя — Egidius Eduardus; 1869–1949) — бельгийский живописец. Работал в жанрах исторической и религиозной живописи, портрета, бытовых сцен и пейзажа.

      Родился 27 апреля 1869 года в Лондерзеле. Учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у Годешарля. В 1892 году удостоен почётного упоминания за работу «Последние жертвы потопа» на конкурсе Prix de Rome. В 1894 году получил вторую премию на конкурсе Годешарля за картину «Утешитель рабов», что позволило ему совершить учебную поездку по Европе .

     Жил и работал преимущественно в Брюсселе и его окрестностях. Его работы украшают интерьеры королевской церкви Святой Марии  и церкви Святого Серватия в Схарбеке, а также здание муниципалитета в Лондерзеле. Был удостоен звания почётного гражданина Лондерзеле; в его честь названа улица .

     В поздний период творчества приобрёл известность как мастер лирических пейзажей и камерных сцен. Работал в постимпрессионистической манере с пастельной палитрой и мягким, светлым колоритом.

     Участвовал в бельгийских салонах, а также в выставке в Валансьене (1905) . Произведения хранятся в музейных собраниях Бельгии и мира.

     Умер 3 января 1949 года в Синт-Питерс-Леу.

     Бугатти (Bugatti) Рембрандт (1884–1916) — итальянский скульптор-анималист. Младший брат основателя автомобильной марки Bugatti Этторе Бугатти .

     Родился 16 октября 1884 года в Милане. В 1900 году начал обучение в Академии изящных искусств Брера в Милане. В 1904 году вместе с семьёй переехал в Париж, где был принят в Национальное общество изобразительных искусств.

     С 1907 года жил в Антверпене, где находился крупный зоопарк, животные которого служили ему моделями. 

     Скульптуры животных работы Рембрандта Бугатти высоко ценятся. Статуэтка слона, созданная им, была использована братом Этторе в качестве маскота на автомобиле Bugatti Type 41 Royale. Изображение этого слона в наши дни используется также в декоре автомобилей Bugatti, например, в единственном экземпляре Bugatti Veyron Grand Sport «L’Or Blanc», созданном в сотрудничестве с Королевской фарфоровой мануфактурой Берлина (KPM).

     Согласно авторитетному справочнику Getty Union List of Artist Names, он был бельгийским художником, учеником Гюстава Вапперса (1803–1874) — известного фламандского живописца и директора Антверпенской академии художеств. С 1828 года совершенствовал мастерство в Париже, затем поселился в Антверпене.

     Специализировался на жанровых сценах и интерьерах церквей и жилых домов. Его работы отличаются тщательной проработкой деталей и мастерским владением светотенью. На российском антикварном рынке встречается крайне редко.

     Работы художника представлены в музейных собраниях Бельгии и мира.