Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 0

Южаков Сергей Николаевич (1849-1910)

     Южаков Сергей Николаевич (1849–1910) — публицист, социолог, редактор.

     Родился в Вознесенске Херсонской губернии в семье генерала. Учился на историко-филологическом факультете Новороссийского университета (с 1865). С 1868 года публиковал статьи в газетах и журналах: «Одесский вестник», «Знание», «Русские ведомости», «Отечественные записки», «Дело», «Вестник Европы» и других.

     В 1876–1879 годах — помощник редактора «Одесского вестника», был близок к революционному подполью. В июне 1879 года как политически неблагонадёжный выслан в Красноярск под надзор полиции. В 1882 году вернулся в Одессу.

     В 1885–1889 годах — член редакции журнала «Северный вестник». В 1894–1898 годах — член редакции журнала «Русское богатство».

     В 1900–1909 годах под редакцией Южакова выходила 22-томная «Большая энциклопедия» товарищества «Просвещение».

В своих работах доказывал невозможность капиталистического развития России, призывал к поддержке сельской общины, идеализировал буржуазные реформы 1860–1870-х годов. В социологии проповедовал классовый мир между всеми группами населения.

Умер в Санкт-Петербурге.
Предметов: 0

Юон Константин Федорович (1876-1958)

     Юон Константин Фёдорович (1875–1958) — живописец, график, театральный художник, педагог. Народный художник СССР (1950). Член Союза русских художников (СРХ).

     Родился в Москве в семье банковского служащего швейцарского происхождения. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892–1898) у К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. А. Серова.

     Публика заметила его картины ещё на ученических выставках. Участвовал в выставках передвижников, «Мира искусства» и СРХ. Рано получил признание.  Преподавал всю жизнь.  Автор работ по искусствоведению, технике живописи и художественному воспитанию.

     Истинное призвание — пейзаж. Усвоил принципы французских импрессионистов, не порывая с традициями русского реализма. Любил изображать солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры. Известные работы: «Троицкая лавра зимой» (1910), «Весенний солнечный день» (1910), «Мартовское солнце» (1915), «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (1921).

     С 1908 по 1958 год работал в деревне Лигачево под Москвой («Конец зимы. Полдень», 1929; «Русская зима. Лигачево», 1947). Обращался к историческим темам («Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года», 1926; «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1942).

     Умер в Москве. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.
Предметов: 0

Якобсон Адель Яковлевна (1874–1942)

     Якобсон Адель Яковлевна (1874–1942) — русский художник по стеклу, одна из ключевых фигур в истории русского художественного стеклоделия начала XX века, чьи работы стали классикой отечественного дизайна. Её творчество, связанное с Никольско-Бахметьевским заводом (позже — завод «Красный Гигант»), подарило нам знаменитые скульптуры, пресс-папье и уникальные флаконы, до сих пор высоко ценимые коллекционерами.

     Адель Яковлевна Якобсон родилась в 1874 году. В 1901 году она окончила Строгановское художественно-промышленное училище — одно из лучших учебных заведений России, готовившее художников для промышленности. Уже в следующем, 1902 году, она поступила на Никольско-Бахметьевский стекольный завод князя А.Д. Оболенского (после революции завод получил название «Красный Гигант»). На этом предприятии она проработала до 1921 года .

     Адель Якобсон была не просто художником, а настоящим новатором. Её работы отличает безупречное чувство формы и глубинное понимание возможностей материала. Она создавала проекты для прессованного стекла, разрабатывая как скульптуры, так и утилитарные предметы, в частности парфюмерную тару.

      Её самым знаменитым произведением, визитной карточкой, стал флакон для одеколона Товарищества «Брокар и К°» под названием «Северное сияние» . Флакон выполнен в форме высокой глыбы льда, по которой взбирается белый медведь — это не просто тара, а самостоятельное произведение малой скульптуры, блестяще передающее атмосферу русского Севера . По её эскизу был изготовлен знаменитый стеклянный бюст Льва Николаевича Толстого. Впервые он вошёл в прейскурант завода в 1911 году, а в советское время выпуск возобновлялся к памятным датам: в 1940 году (к 30-летию со дня смерти) и в 1958 году (к 130-летию со дня рождения) .

     Помимо создания уникальных произведений, Якобсон внесла огромный вклад в технологию производства. Она возродила технику филиграни — сложного ажурного узора внутри стекла, что было настоящим технологическим прорывом . Кроме того, она организовала при заводе рисовальные классы, передавая своё мастерство новым поколениям стеклоделов. С 1938 по 1941 год, уже в конце своей карьеры, она работала в лаборатории художественного стекла Государственного института стекла, где продолжала экспериментировать и создавать новые образцы .

     Произведения Адели Яковлевны Якобсон сегодня являются желанными экспонатами для музеев и частных коллекционеров. Её скульптуры «Пластун» (из собрания Исторического музея)  и пресс-папье с портретом Толстого (из собрания ВМДПИ)  являются признанными шедеврами русского художественного стекла. Имя Адели Якобсон стоит в одном ряду с великими мастерами, определившими облик русского стиля модерн в стеклоделии.

Предметов: 0

Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938)

     Яковлев Александр Евгеньевич (1887–1938) — живописец, график, монументалист, сценограф, педагог. Представитель петербургского неоклассицизма.

     Родился в Санкт-Петербурге в семье морского офицера. Учился в Императорской Академии художеств (1905–1913), в мастерской Д. Н. Кардовского. В 1913 году получил звание художника и право на заграничное пенсионерство.

     В 1914–1915 годах вместе с В. И. Шухаевым путешествовал по Италии и Испании. С 1912 года — член объединения «Мир искусства». Сотрудничал с журналами «Сатирикон», «Аполлон», «Нива».

     В 1916 году участвовал в оформлении кабаре «Привал комедиантов» (совместно с С. Ю. Судейкиным и Б. Д. Григорьевым). В 1917 году вместе с Д. Н. Кардовским и В. И. Шухаевым основал общество «Цех живописцев Святого Луки».

     В 1917–1918 годах совершил поездку в Китай, Монголию и Японию. С 1919 года жил в Париже. В 1924–1925 годах участвовал в трансафриканской экспедиции фирмы «Ситроен» («Чёрный круиз»), создал около 300 работ. В 1931–1932 годах участвовал в азиатской экспедиции («Жёлтый круиз»). Награждён орденом Почётного легиона (1927).

     В 1934–1937 годах руководил живописным отделением школы Музея изящных искусств в Бостоне. В 1928 году в Ленинграде состоялась персональная выставка художника.

     Умер в Париже. Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ имени А. С. Пушкина и других собраниях.
Предметов: 1

мастерская "Boyer, rue de la Paix"

       Знаменитая декораторская мастерская «Boyer, rue de la Paix»  в Париже ,  закупала белый фарфор (преимущественно на Севрской мануфактуре и у других производителей) и расписывала его вручную .

      Основателем мастерской был Жан-Пьер Фёйе (Jean-Pierre Feuillet) , который в 1817 году открыл мастерскую на улице Рю де ла Пэ, 18 . Около 1834 года он вступил в партнёрство с Бойе (Boyer) , который впоследствии стал единоличным владельцем. В 1845 году мастерская уже была известна как «Boyer, rue de la Paix» .

      Эта мастерская была одной из самых престижных в Париже. Её владельцы,  сначала Фёйе, затем Бойе,  славились умением привлекать лучших художников и создавать изысканные предметы для аристократии и богатой буржуазии.  Они получали фарфор высокого качества, часто с Севрской мануфактуры, и расписывали его вручную, превращая каждое изделие в уникальное произведение искусства . Директор музея Севрской мануфактуры в 1840 году писал о мастерской Фёйе-Бойе, отмечая высокое качество их декора, имитирующего лиможские эмали XVI века .

     Изделия мастерской «Boyer, rue de la Paix» высоко ценятся коллекционерами на мировом рынке. Они являются частью истории французского декоративно-прикладного искусства XIX века .
Предметов: 1

фабрика Товарищества Кузнецова М.С.

     Товарищество производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова — крупнейшее керамическое предприятие в России (конец XIX — начало XX века). Основано 29 сентября 1887 года предпринимателем Матвеем Сидоровичем Кузнецовым (1846–1911), выходцем из династии фарфорозаводчиков.

     В состав Товарищества входили семь заводов: Дулевский, Рижский, Тверской (Конаковский), Будянский, завод Гарднера в Вербилках, Славянский и Песоченский. К 1913 году на предприятиях работало 12,5 тысячи человек, годовой оборот составлял 19 миллионов золотых рублей.

     В 1902 году М. С. Кузнецов удостоен звания Поставщика Двора Его Императорского Величества. Изделия Товарищества получали высшие награды на международных выставках в Париже, Чикаго, Лондоне.

     После революции 1917 года предприятия национализированы. Продукция хранится в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее и других собраниях.
Предметов: 0

Aucoc Louis Ainé

     Aucoc — французский ювелирный дом, специализировавшийся на изделиях из серебра. Основан в 1821 году в Париже серебряных дел мастером Жаном-Батистом Казимиром Аукок (Jean-Baptiste Casimir Aucoc, 1796–?).

     В 1835 году предприятие переехало на улицу Мира, 6 (6 rue de la Paix) . Дом Аукок пользовался покровительством короля Луи-Филиппа, Орлеанского дома, Наполеона III и императрицы Евгении; поставлял изделия также королеве Виктории и другим европейским монархам.

     В 1850-е годы предприятие выкупило производство предметов роскоши мастера Пьера-Доминика Мера и стало одной из крупнейших мастерских по производству серебряных изделий и дорожных принадлежностей в Париже. В 1851 году получило золотую медаль Парижской выставки за дорожный набор путешественника.

     В 1877 году Луи Аукок (сын основателя) приобрёл парижскую мануфактуру Lobjois и переименовал семейное предприятие в ювелирный дом Aucoc (La Maison de l’Orfèvre Aucoc). В 1874–1876 годах на мануфактуре Aucoc обучался ювелирному ремеслу шестнадцатилетний Рене Лалик, впоследствии знаменитый мастер эпохи модерна (ар-нуво). В 1900 году к бизнесу присоединился Андре Аукок (младший сын), взяв на себя коммерческое управление. Предприятие продолжало работу до 1932 года, когда вышло из рук семьи.

     Произведения дома Aucoc хранятся в музее Метрополитен (Нью-Йорк), Британском музее (Лондон), музее Орсе (Париж), Эрмитаже (Санкт-Петербург) и других собраниях.
Предметов: 1

Awaji pottery Japanese (1830-е-1939)

     Керамика Awaji (Авадзи, Awaji-yaki) — вид японской декоративной керамики, производившийся на острове Авадзи в период с 1830-х по 1939 год.

     Основана в начале 1830-х годов Минпэем Касю, обучавшимся керамике в Киото. С середины 1870-х годов начался экспорт в западные страны. Изделия эволюционировали под влиянием стилей ар-нуво и ар-деко.

     Изделия выполнены из  высокообожжённой белой или кремовой глины, использовались яркие свинцовые глазури с кракелюрной сеткой. Наиболее распространённые цвета: травянисто-зелёный, жёлтый, кобальтово-синий, баклажановый.

     В оформлении преобладают сложные рельефы с изображениями драконов, цветов особенно ирисов, геометрические узоры.

     В 1939 году, в преддверии Второй мировой войны мастерская закрылась.

     Произведения хранятся в музее Метрополитен (Нью-Йорк) и других собраниях. 

Предметов: 1

Baccarat (Баккара́)

    Baccarat (Баккара́) — французская мануфактура по производству хрусталя. Основана в 1764 году в городе Баккара (Лотарингия) по разрешению короля Людовика XV.

     До 1816 года выпускала оконное стекло и зеркала. В 1816 году после установки новой печи началось производство хрусталя.

     В 1823 году поступил первый королевский заказ — от Людовика XVIII. В 1827 году мастера мануфактуры изготовили первую во Франции хрустальную люстру. В 1839 году освоен выпуск цветного хрусталя.

     В 1855 году продукция отмечена золотой медалью на Всемирной выставке в Париже. В 1860 году зарегистрирована торговая марка Baccarat. В 1896 году начались поставки для Российского императорского двора, для выполнения заказов выделялась отдельная печь. Изделиями Baccarat пользовались турецкие султаны, индийские махараджи, арабские шейхи.

     В 1907 году мануфактура выпускала 4 тысячи флаконов в день для парфюмерных домов Coty, Guerlain, Houbigant. В 1916 году главным дизайнером стал Жорж Шевалье, под влиянием которого начался выпуск изделий в стиле ар-деко.

Предметов: 1

Bordallo Pinheiro (1846-1905)

     Керамическая фабрика Bordallo Pinheiro — португальское предприятие по производству художественной керамики. Основана 30 июня 1884 года в городе Калдаш-да-Раинья художником и карикатуристом Рафаэлем Бордалу Пиньейру (1846–1905).

     Фабрика производила синюю плитку азулежу, вазы, парфюмерные флаконы, фонтаны, крупные скульптуры животных, посуду и предметы интерьера. В основе стиля — местные традиции керамики Калдаша, вдохновлённые флорой и фауной центральной Португалии, а также персонажи португальской повседневной жизни.

     Продукция получила признание как в Португалии, так и за рубежом. Фабрика работала под руководством основателя 21 год. После его смерти в 1905 году дело продолжил сын Мануэл Густаву. В 1920 году, после смерти сына, группа выдающихся жителей Калдаша вместе с рабочими продолжила работу компании.

      Фабрика сохранила традиционные методы и художественные приёмы керамического производства, многие из которых насчитывают несколько сотен лет. Наиболее известна продукция категории «повседневного использования» — посуда и предметы интерьера в виде овощей, фруктов, рыб, крабов и других природных форм, сочетающие художественную ценность, практичность и функциональность.
1...282930...33