Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 2

Шмерлинг Оскар Иванович (1863-1938)

  Оскар Иванович Шмерлинг родился в немецкой семье в северокавказском городе Ставрополе. Его семья попала в Российскую империю на волне немецкой эмиграции начала XIX века. Его отец, Иван, был подполковником императорской армии. Ничего не известно о его матери Матильде, лишь то, что ее братом был архитектор Альберт Зальцман, спроектировавший ряд выдающихся зданий в Тбилиси, в том числе здание Национальной картинной галереи Грузии.

      После окончания Тифлисского реального училища начинающий молодой художник отправился в Санкт-Петербург. В 1884 году поступил на отделение гравюры Петербургской академии художеств. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской академии по специальности «батальная живопись». В 1892 году, сразу же по возвращении в Тифлис, Шмерлинг приступил к педагогической деятельности. Преподавал в Закавказском девичьем институте. В 1902—1916 годах Оскар Шмерлинг был директором школы живописи и скульптуры при Кавказском Обществе поощрения изящных искусств, а с момента основания Тифлисской академии художеств — её профессором.
  
      Шмерлинг участвовал в выставках Кавказского Общества поощрения изящных искусств, много иллюстрировал грузинской детской литературы. Больше всего запомнился карикатурными сериями из жизни старого Тифлиса, которые впервые были выпущены в свет в 1910-х годах в виде открыток. Сотрудничал с такими периодическими изданиями, как грузинские «Цнобис Пурцели», «Эшмакис Матрахи», «Шурдули», «Бзики», армянский «Хатабала», азербайджанский «Молла Насреддин» (выходившим в Тифлисе в 1906—1914 и в 1917 гг.) и другие.

     Творческое наследие Шмерлинга огромно и разнообразно. Он участвовал в выставках Кавказского общества поощрения изящных искусств, иллюстрировал грузинскую детскую литературу. Особую, непреходящую славу ему принесли именно карикатурные серии из жизни старого Тифлиса, впервые выпущенные в виде открыток в 1910-х годах, а затем переизданные в 1928 году. В этих работах он с удивительной теплотой, мягким юмором и точностью запечатлел исчезающий мир многонационального города — его типы, костюмы, сцены .

      Шмерлинг сотрудничал с ведущими периодическими изданиями Кавказа: грузинскими газетами и журналами «Цнобис Пурцели», «Эшмакис Матрахи», «Шурдули», «Бзики», армянским сатирическим журналом «Хатабала», и, что особенно важно, легендарным азербайджанским сатирическим журналом «Молла Насреддин», выходившим в Тифлисе. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, оставаясь бесценным документом эпохи и ярчайшим образцом кавказской графики первой трети XX века.
Предметов: 2

Шнайдер (Schneider) Чарльз (1881–1953)

     Шнайдер (Schneider) Чарльз (1881–1953) — французский художник по стеклу, мастер ар-деко, один из крупнейших стекольных дизайнеров Франции первой половины XX века.

     Родился в Шато-Тьерри. В 1897 году начал обучение гравировке на стекольной мануфактуре Daum в Нанси, одновременно учился в Школе изящных искусств Нанси. В 1904 году продолжил образование в Школе изящных искусств в Париже, специализируясь на живописи и медальерном искусстве.

     С 1903 по 1911 год работал дизайнером на фирме Daum, где создавал проекты ваз и изделий из стекла.  В 1913 году вместе с братом Эрнестом основал собственное предприятие — Verreries Schneider в Эпине-сюр-Сен. Первоначально завод производил аптечную посуду и флаконы для парфюмеров. После Первой мировой войны предприятие перешло на выпуск художественного стекла.

      В 1918 году компания зарегистрировала торговую марку «Le Verre Français». Продукция выпускалась под двумя брендами: «Schneider» (престижная линия) и «Le Verre Français» (более доступна. Более доступные изделия подписывал «Charder» — сокращение от Charles Schneider .

      В 1925 году на Международной выставке декоративных искусств в Париже продукция братьев Шнайдер имела огромный успех . Чарльз Шнайдер был членом жюри этой выставки, а его работы были отмечены высокими наградами. В середине 1920-х годов на предприятии работало до 500 сотрудников, оно считалось одной из крупнейших художественных стекольных мастерских Европы.

     В 1929 году из-за Великой депрессии предприятие понесло убытки. В 1938 году Verreries Schneider обанкротилось и закрылось .

     Произведения Шнайдера хранятся в музеях по всему миру, включая музей Метрополитен в Нью-Йорке, и высоко ценятся коллекционерами наряду с работами Галле, Даума и Лалика.
Предметов: 1

Шпис Август Карлович (1817-1904)

     Шпис (Spiess) Август Карлович (1817–1904) — скульптор, модельмейстер Императорского фарфорового завода, почётный вольный общник Императорской Академии художеств (1864).

      Родился в Штральзунде (Пруссия). Окончил Берлинскую академию художеств (1836–1847). В 1847 году приехал в Санкт-Петербург, участвовал в отделке залов Зимнего дворца после пожара 1837 года.

     С 1849 года — скульптор Императорского фарфорового завода, с 1853 года — модельмейстер (главный скульптор). Проработал на заводе до 1897 года. Создал большинство скульптурных моделей за почти 50-летний период руководства.

     Основной заказчик — императрица Мария Александровна, супруга Александра II. Проекты разнообразны: декоративные вазы (в том числе ваза «Хоровод амуров», удостоенная диплома на Венской выставке 1873 года), камины, люстры, канделябры, умывальные приборы, миниатюрная фарфоровая пластика, копии мейсенских и севрских композиций XVIII века. Работал преимущественно в бисквите .

     Награждён орденами Св. Станислава 3-й степени (1870) и Св. Анны 3-й степени за вазу «Хоровод амуров».

     Умер в Санкт-Петербурге. Произведения хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, музеях Петергофа и других собраниях.
Предметов: 0

Шредер Рихард Иванович (1822—1903)

      Шредер Рихард Иванович (1822–1903) — выдающийся российский садовод, плодовод и дендролог, педагог, главный садовник Петровской земледельческой и лесной академии (ныне РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева).

     Родился в Дании. Изучал садоводство и ботанику в учебном заведении при ботаническом саду в Копенгагене. В конце 1840-х годов переехал в Россию. В 1850 году назначен главным садовником при Санкт-Петербургском лесном и межевом институте.

     С 1862 года и до конца жизни — главный садовник и преподаватель Петровской академии. Заложил при академии обширный дендрологический сад (ныне — Дендрологический сад имени Р.И. Шредера), питомник, карликовый плодовый сад-огород, а также знаменитую Лиственничную аллею. Проводил опыты по акклиматизации древесных и кустарниковых пород.

     Главный труд — «Русский огород, питомник и плодовый сад» (впервые издан в 1877 году). Книга выдержала множество переизданий, была отмечена в 1883 году премией Н.И. Железнова — золотой медалью Императорского общества садоводства «За лучшее сочинение на русском языке по садоводству или по огородничеству». В книге обобщён богатейший практический опыт автора, рассматриваются вопросы огородничества, плодоводства, дендрологии, организации хозяйства; многие материалы не утратили актуальности до настоящего времени

     Умер в 1903 году. 
Предметов: 0

Шультце Иван Федорович (1874-1939)

      Шультце Иван Фёдорович (1874–1939) — живописец-пейзажист. За мастерство передачи света получил прозвище «волшебник света» .

     Родился в Санкт-Петербурге в семье обрусевших немцев. Получил инженерное образование, увлёкся живописью после тридцати лет. Свои первые этюды показал К. Я. Крыжицкому, который пригласил его к себе в ученики. На формирование художника также повлияло творчество А. И. Куинджи.

     Вместе с Крыжицким в 1910 году совершил поездку на Шпицберген, где создал серию арктических пейзажей . Участвовал в выставках в Петербурге: Общества имени К. Я. Крыжицкого, Товарищества художников (1912–1917), Общества художников-индивидуалистов (1921)

     Работы приобретали члены императорской фамилии - великие князья Михаил Александрович и Григорий Михайлович, а также Карл Фаберже .

     В начале 1920-х годов эмигрировал во Францию. В 1922 году открылась первая персональная выставка в Париже. В 1927 году получил французское гражданство. Провёл успешные выставки в Лондоне (1927), Нью-Йорке (1928, 1931), Чикаго (1933).

     В 1935 году работы участвовали в выставке «150 лет русского искусства» в нью-йоркской галерее Hammer . В середине 1930-х годов переехал в Ниццу. Похоронен на кладбище Кокад в Ницце .

     Произведения хранятся в Государственном музее Арктики и Антарктики (Санкт-Петербург), Музее Хиллвуд (Вашингтон), Музее искусств (Индианаполис), Монреальском музее изящных искусств и других собраниях .
Предметов: 1

Шульц Вадим Михайлович (1877-1942)

      Шульц Вадим Михайлович (1877–1942) — живописец, график. Член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), после революции — член Ассоциации художников революционной России (АХРР).

     Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894–1900) у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака . Затем в Императорской Академии художеств (1900–1907) в мастерской И. Е. Репина. 31 октября 1907 года удостоен звания художника за картину «На фоне водопада».

     Участник выставок с 1895 года . Писал пейзажи и портреты, работал в технике акварели. Входил в Ярославское художественное общество.

     Работы хранятся в отечественных музейных собраниях и частных коллекциях.
Предметов: 0

Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна (1892-1967)

     Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна (1892–1967) — живописец, график, театральный художник, мастер росписи фарфора.

     Родилась в Александровске (Екатеринославская губерния). С 1908 года жила в Санкт-Петербурге. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Н. К. Рериха и И. Я. Билибина (1908–1913).

     С 1915 года участвовала в выставках объединения «Мир искусства» с акварелями на темы русских сказок.

     В 1918–1923 годах — художник Государственного фарфорового завода (бывший Императорский). Исполняла росписи на темы русских сказок, участвовала в создании «агитационного фарфора» (поднос «Да здравствует Интернационал!», тарелка «Коммуна»). В росписи тарелок «Комиссар» и «Матрос» (обе 1921) стремилась соединить революционную идею с народными эстетическими представлениями. В творчестве тяготела к опыту кубизма и супрематизма.

     В 1920 году оформила оперу «Садко» Н. А. Римского-Корсакова для театра Народного дома.

     В 1923 году по приглашению И. Я. Билибина выехала в Египет и стала его женой. С 1925 года жила в Париже, иллюстрировала книги и расписывала фарфор для Севрской мануфактуры.

     В 1936 году вернулась с мужем в Ленинград, возобновила работу на Государственном фарфоровом заводе. В годы войны выполнила статуэтки и росписи на древнерусские героические сюжеты (группа «Единоборство князя Мстислава Удалого с Редедею», вазы «Александр Невский» и «Дмитрий Донской»). Разрабатывала сервизы для массового производства.

     Умерла в Ленинграде. Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и других собраниях.
Предметов: 1

Эрнест Лависс и Альфред Рамбо.

Эрнест Лависс - член французской академии, профессор литературы в парижском университете. Альфред Рамбо - профессор новой и современной истории в парижском университете.
Предметов: 0

Эрте -Тыртов Роман Петрович (1892-1990)

     Эрте (настоящее имя — Тыртов Роман Петрович; 1892–1990) — живописец, график, скульптор, сценограф, модельер. Один из ведущих представителей стиля ар-деко.

     Родился в Санкт-Петербурге в старинной дворянской семье. В детстве брал уроки живописи у И. Е. Репина. В 1912 году отказался от военной карьеры и уехал в Париж. Систематического художественного образования не получил, недолго посещал академию Р. Жюльена. Псевдоним «Эрте́» составил из первых букв имени и фамилии.

     В 1913–1914 годах работал в Доме моды Поля Пуаре. С 1915 по 1936 год сотрудничал с журналом Harper’s Bazaar, для которого создал более 240 обложек и 2500 эскизов. Работал также для Vogue, Cosmopolitan.

      В 1920–1930-е годы создавал костюмы для Анны Павловой, Маты Хари, сотрудничал с «Фоли-Бержер», Гранд-опера, Метрополитен-опера. В 1925 году работал в Голливуде на студии Metro-Goldwyn-Mayer.

     В 1960-е годы занялся скульптурой и литографией. Создал графические серии «Алфавит» и «Цифры». В 1967 году после выставки в Лондоне все 170 работ были приобретены музеем Метрополитен.

      Награждён французским Орденом искусств и литературы (1976). Умер в Париже. Произведения хранятся в музее Метрополитен, музее Виктории и Альберта, Государственном Эрмитаже и других собраниях.
Предметов: 1

Юдин Сергей Петрович. 1858 – 1933

     Юдин Сергей Петрович (1858–1933) — живописец, пейзажист, педагог.

Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1883–1889, по другим данным — до 1891 или 1902 года) . За время обучения награждён двумя малыми поощрительными медалями (1887, 1888).

     С 1889 года (по другим данным — с 1902 года) жил и работал в Ташкенте . Преподавал рисование в кадетском корпусе, руководил театральным кружком клуба железнодорожных рабочих, писал декорации для ташкентских любительских театров. В 1919 году стал одним из организаторов Туркестанской народной художественной школы в Ташкенте.

     Писал преимущественно пейзажи и жанровые картины на этнические темы. Мастер солнечного пленэрного этюда, работал в традициях академической пейзажной живописи. Ранняя работа — «Вид Рыбинска» (1883).

     Участвовал в выставках Академии художеств, Общества взаимного вспомоществования русских художников, Ассоциации художников революционной России и других. В 1915 году участвовал в двух выставках в Ташкенте.

     С 1923 по 1933 год жил и работал в Москве. Умер в Ташкенте в 1933 году.

     Произведения хранятся в музеях России и Узбекистана, а также в частных коллекциях.
1...272829...33