Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Виноградов Николай Дмитриевич (1885–1980)

     Николай Дмитриевич Виноградов — архитектор и москвовед, чья жизнь оказалась тесно связана с сохранением исторического облика Москвы. Он родился в 1885 году в селе Пилец Орловской губернии, детство провёл в Томске, а в Москве оказался с 1902 года. Учился на архитектурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а в 1905 году был арестован за участие в политических кружках — события того времени не прошли мимо молодого студента.

     После революции, в 1918 году, Виноградов возглавил Комиссию по охране памятников при Моссовете, которая занималась организацией так называемых пролетарских музеев. В 1921 году он организовал выставку «Уходящая деревянная Москва», а год спустя возглавил работу по описанию монументов и памятников архитектуры Москвы. В 1920-е годы он занимался реставрацией стены Китай-города, обследованием Красных ворот, Триумфальных ворот, Сухаревской башни, стен и башен Кремля — делал всё, чтобы сохранить для потомков то, что ещё можно было спасти.

     С 1934 года Виноградов работал в усадьбах Суханово под Москвой и Марьино под Курском, а с 1937 года стал сотрудником Академии архитектуры СССР. В годы Великой Отечественной войны он составил архитектурное описание Троице-Сергиевой лавры и вёл в ней реставрационные работы. В 1943–1945 годах был директором музея Московского архитектурного института, а затем работал в музеях Кремля.

      Николай Дмитриевич Виноградов умер в 1980 году в Москве и был похоронен на Рогожском кладбище. Его жизнь стала примером беззаветного служения старой Москве, которую он знал и любил, как, пожалуй, никто другой.

     Владимирские иконописные села

     Под общим названием владимирские иконописные села известно несколько старинных центров иконописи, сложившихся во Владимирской губернии в XVIII–XIX веках. Наиболее значительными среди них были села Палех, Холуй, Мстёра, а также окрестные деревни, где иконописный промысел передавался из поколения в поколение. Мастера этих сёл создавали иконы для храмов и домашних иконостасов по всей России, сохраняя древние традиции письма, но постепенно привнося в них черты академической живописи и народного вкуса.

     В XIX — начале XX века владимирские иконописные сёла стали крупнейшими центрами не только иконописи, но и народного искусства в целом. Их продукция, отличавшаяся яркостью, доступностью и узнаваемым стилем, расходилась по всей стране. После революции иконописные промыслы были закрыты или перепрофилированы, но традиции мастеров Палеха, Холуя и Мстёры продолжили жить в лаковой миниатюре.

      В коллекции салона «Русский модерн» представлены иконы, созданные во владимирских иконописных сёлах, — например, образы преподобного Серафима Саровского и ангелов-хранителей с избранными святыми, свидетельствующие о высоком уровне местных мастеров.

     Власов Василий Адрианович (1905–1979)

Василий Адрианович Власов — известный советский график, рисовальщик, литограф и иллюстратор, работавший в Ленинграде. Он учился у К.С. Петрова-Водкина и пользовался советами самого И.Е. Репина, что определило высокий профессиональный уровень его работ.

      Власов много работал в книжной графике, сотрудничал с издательством Детгиз, создавал военные плакаты, а также участвовал в работе киностудии «Ленфильм». Его произведения отличаются выразительностью, вниманием к деталям и умением передать характер изображаемого.

 

     Сегодня работы Василия Власова хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других крупнейших собраниях.

     Живописец, педагог. Заслуженный художник РСФСР. Член Союза художников СССР.

    Творческий путь художника начался с обучения в Кишинёвском художественном училище, которое он окончил в 1949 году . Стремление к высшему профессиональному образованию привело его в Киевский государственный художественный институт (ныне НАОМА — Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), где он учился в 1950–1956 годах. Его наставниками были известные украинские художники Карпо Демьянович Трохименко и Татьяна Ниловна Яблонская, под руководством которых он совершенствовал мастерство живописи и композиции.

   С 1956 года, окончив институт, Юрий Фёдорович переехал в Воронеж, с которым оказалась связана вся его дальнейшая жизнь и творчество . Он начал преподавать в Воронежском художественном училище, а затем перешёл на преподавательскую работу в Воронежский государственный институт искусств, воспитав не одно поколение художников. Уже в 1957 году Внодченко вступил в Союз художников СССР, что стало признанием его профессионального статуса. С 1979 по 2010 год он занимал пост Председателя правления Воронежского областного отделения Союза художников, на протяжении трёх десятилетий возглавляя художественную жизнь региона.

   Юрий Внодченко работал в различных жанрах, создавая жанровые картины, пейзажи, портреты и натюрморты . Его творчество, глубоко укоренённое в традициях русской реалистической школы, отличает внимание к жизни простых людей, к красоте родной природы и городских уголков Воронежа . Он активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на областных, зональных, республиканских (включая выставку «Советская Россия» в 1960 году), всесоюзных, международных и персональных выставках.

   Среди ключевых произведений, дающих представление о его творческом диапазоне:«Сенокос на Дону» (1984) — масштабное полотно, изображающее людей в ожидании парома, «Хозяйка фермы» (1974) — двойной портрет матери и дочери, «Одиночество» (1987) — камерная, лирическая картина, Автопортрет (1983).

   Высокий художественный уровень мастера был отмечен рядом государственных и профессиональных наград - Заслуженный художник РСФСР (1976) .

   Произведения Юрия Фёдоровича Внодченко находятся в собраниях ведущих музеев России:Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского, музеи Рязани, Орла, Курска, Липецка, Тамбова, Сыктывкара, Ростовский областной музей изобразительных искусств, Орловский музей изобразительных искусств, Тамбовская картинная галерея.Работы также приобретались Министерством культуры СССР и РСФСР, находятся в галереях и частных собраниях многих стран мира, включая Академию живописи Франции и музеи США .

     Волков Ефим Ефимович (1844–1920)

     Ефим Ефимович Волков — русский художник-пейзажист второй половины XIX — начала XX века, родился в Санкт-Петербурге в 1844 году. С 1866 по 1867 год он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем, с 1867 по 1870 год, на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Уже в 1870 году за картину «Вид в окрестностях Петербурга» он получил звание неклассного художника, а в 1895 году стал действительным членом Академии. С 1880 года Волков входил в Товарищество передвижных художественных выставок и с тех пор был постоянным участником передвижных экспозиций.

     Его работы хранятся в крупнейших собраниях страны: в Государственной Третьяковской галерее — «Болото», «Ранний снег», «Осень»; в Государственном Русском музее; в Иркутском областном художественном музее; в Смоленском музее-заповеднике — «Туманное утро»; а также в музеях Воронежа, Омска, Хабаровска и многих других.

     Жил и работал Волков преимущественно в Петербурге и его окрестностях, но много путешествовал. В 1879 году вместе с Иваном Шишкиным он отправился в Крым. В 1888 году по приглашению великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича совершил длительную поездку на Средний Восток — в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. Работал он также на Волге и в любимом Левитаном городке Плёсе.

     Волков известен не только как пейзажист, но и как иллюстратор. В 1899 году за известность на художественном поприще он был удостоен звания академика, но продолжал оставаться верен передвижничеству и выставлял свои картины на выставках Товарищества вплоть до 1918 года, играя в нём видную роль.

     Для его творчества характерны свободный, динамичный мазок, разнообразная фактура и, вместе с тем, удивительная простота изобразительного мотива. Он часто варьировал один и тот же мотив — заросшие берега небольших рек и ручьёв, находя в этой скромной природе ту поэзию, которая так ценилась в русском лирическом пейзаже. Ефим Ефимович Волков скончался в Петрограде в 1920 году.

     Вольф Маврикий Осипович (1826–1883)

Маврикий Осипович Вольф — основатель знаменитой петербургской книгоиздательской и книгопродавческой фирмы, имя которой стало символом качественной и просветительской книги в России. С 1848 года он начал заниматься издательской деятельностью и за свою жизнь выпустил около двухсот книг, преимущественно детских, учебных, а также целый ряд роскошных иллюстрированных изданий. Среди них — «Молитвослов» с орнаментами в византийском стиле, «Библия в картинах знаменитых авторов» (1879–1880), а также многотомная «Живописная Россия» (с 1879 по 1884 год вышло одиннадцать томов под редакцией П.П. Семёнова).

     В 1876 году фирма основала детский журнал «Задушевное слово», который издаётся до сих пор, а в 1884 году — двухнедельный иллюстрированный журнал «Новь». После смерти Вольфа его дело продолжало жить. Поздние издания фирмы включали «Картинные галереи Европы», «Русскую школу живописи» Александра Бенуа, четвёртое издание «Толкового словаря» Даля под редакцией И.А. Бодуэна-де-Куртенэ, собрания сочинений Писемского, Мельникова-Печерского, Лажечникова, Загоскина, Д.С. Мережковского и многих других авторов. 

     Воробьевский Алексей Викторович (1906–1992)

     Алексей Викторович Воробьевский родился 25 февраля 1906 года на станции Танхой в Забайкалье в семье железнодорожного служащего. Судьба забросила его далеко от дома — в Петроград, где недалеко от города в Павловске (тогда называвшемся Слуцк) была открыта художественная школа для одарённых беспризорников, в которой преподавал Иван Григорьевич Михайлов. В эту школу в возрасте тринадцати лет и поступил Алексей. Произошло это не случайно: с самого раннего детства будущий художник интересовался живописью, начал рисовать с четырёх лет, хотя в семье на его увлечение не обращали особого внимания.

     Большое влияние на Воробьевского оказал И.Г. Михайлов, и именно по его рекомендации в 1926 году Алексей, закончивший художественную школу годом раньше, поступил на Ленинградский фарфоровый завод. Главным художником завода в то время был знаменитый С.В. Чехонин (1878–1936). Оба художника тяготели к кругу «Мира искусства» (Чехонин стал членом объединения в 1912 году, а Воробьевский воспитывался на их идеях в Павловской художественной школе), оба увлекались театральными декорациями. Под руководством Чехонина Воробьевский проработал всего два года: в начале 1928 года Чехонин остался в Париже после международной ярмарки. Тем не менее Воробьевский всегда называл его своим учителем, как и Ивана Григорьевича Михайлова. К слову, Михайлов воспитал ещё двух знаменитых художников ЛФЗ — Ивана Ризнича и Михаила Моха, которые также окончили Павловскую художественную школу.

     Воробьевский был необыкновенно одарённым человеком: уже через год после начала работы на заводе две его вазы были удостоены почётного диплома на Международной выставке в Милане. Так молодой художник сразу, без какого-либо периода становления, превратился в настоящего мастера. Он с самого начала определил свой собственный круг тем, близкий его внутреннему мироощущению. Например, признавал только два времени года — весну и зиму, а лето и осень никогда не изображал. Его неосуществлённая мечта стать театральным художником наложила отпечаток на всё его творчество: он не пытался изображать действительность такой, какая она есть на самом деле. Его цветы и деревья не имеют аналогов в живой природе, фигуры людей условны, здания удивляют неземным видом, а мосты построены из хрусталя. Одним словом, всё, что изображал художник, было сказочно. Причём Воробьевский никогда не делал набросков, он рисовал прямо на фарфоре, а когда его спрашивали, откуда он берёт свои необыкновенные сюжеты, всегда серьёзно отвечал: «Из моих снов».

     Спустя сорок лет художника удостоили звания заслуженного художника Советского Союза. В 1970 году Алексея Викторовича наградили Государственной премией имени Репина — за вклад в создание высокохудожественных фарфоровых изделий. Его работы, хранящиеся в крупнейших музеях страны, остаются непревзойдённым образцом фантазийного, сказочного мира, созданного на белом фарфоре.

     Гагарин Григорий Григорьевич (1810–1893)

     Григорий Григорьевич Гагарин — князь, русский художник-любитель, исследователь искусства, архитектор, обер-гофмейстер двора Его Императорского Величества и вице-президент Императорской Академии художеств. Он родился 29 апреля 1810 года в Санкт-Петербурге в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина и Екатерины Петровны Соймоновой. До тринадцати лет находился при родителях в Париже и Риме, затем учился в коллегии Толомеи в Сиене. В 1826 году поступил на службу при российских посольствах в Париже, Риме и Константинополе, позднее занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене.

     Вернувшись в 1839 году в Петербург, он вскоре отправился на Кавказ, где принимал личное участие в военных действиях против горцев. В 1841 году был зачислен на военную службу, участвовал в Чиркеевском походе, за что получил орден Станислава 3-й степени, а в 1842 году — в экспедиции князя А. Чернышёва в Дагестан. В 1848 году его прикомандировали к князю М.С. Воронцову в Тифлис «в учёном и художественном назначении». Помимо военных и административных обязанностей, за которые он получил чины ротмистра, полковника и генерал-майора, Гагарин много работал для благоустройства кавказских городов. В Тифлисе по его проекту был построен театр, он занимался восстановлением фресок в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях, включая Бетанию.

     В 1855 году его назначили состоять при великой княгине Марии Николаевне, президенте Академии художеств. В 1858 году он был произведён в генерал-майоры, а в 1859 году назначен вице-президентом Академии, должность которого занимал до 1872 года. В 1864 году его снова причисляли к гражданской службе с чином тайного советника. Гагарин владел крупным доходным домом на Кузнецком Мосту в Москве. 

   

     Скончался он 30 января 1893 года во Франции, в Шательро, оставив после себя богатое художественное и архитектурное наследие.

     Даниэль происходил из знаменитой еврейской семьи, принявшей протестантизм. Он был сыном французского писателя и либреттиста Людовика Галеви, автора либретто оперы Жоржа Бизе «Кармен», и внуком композитора Леона Галеви. Его старший брат, Эли Галеви (1870–1937), стал известным философом и историком. Даниэль учился в лицее Кондорсе, где его одноклассником и близким другом стал Марсель Пруст.

     Широкую известность Галеви принесла книга «Жизнь Фридриха Ницше» (La vie de Frédéric Nietzsche), впервые опубликованная в 1909 году. Работа была создана «по горячим следам», спустя всего девять лет после смерти философа, и стала одной из первых фундаментальных биографий, познакомивших широкую публику с личностью и трагической судьбой автора «Заратустры . В книге Галеви удалось не только документально изложить факты жизни мыслителя, но и выявить глубокую связь между его философией и личностью.

     В России эта биография была издана уже в 1911 году в Санкт-Петербурге и Москве известным издательством М.О. Вольфа. Перевод с французского выполнил А.Н. Ильинский под редакцией и с предисловием В.Н. Сперанского. Русское издание содержало рисунки, портреты и автографы Ницше и стало библиографической редкостью .

     Помимо книги о Ницше, Галеви написал труды о французском военном инженере и маршале Вобане и историке Жюле Мишле, а также философское эссе «Очерк об ускорении истории» . Особое место в его творчестве занимает книга о художнике Эдгаре Дега — «Дега рассказывает...» («Degas parle...», 1960, в английском переводе «My Friend Degas», 1964), основанная на юношеских дневниковых записях, ведь Дега был близким другом семьи .

     В 1890-е годы Галеви вместе с философом Андре Спайром основал «Народный университет» (Université populaire), занимаясь просветительской деятельностью.

     Галле Эмиль (1846–1904)

     Эмиль Галле — один из выдающихся представителей европейского искусства рубежа XIX–XX веков, рисовальщик, живописец, керамист, стеклодел и проектировщик мебели. Ему удалось создать индивидуальный стиль в русле флореального течения модерна (ар-нуво). Начиная со своего яркого дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 года, он завоевывал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма.

     В 1874 году Галле основал фабрику и художественную школу в своём родном городе Нанси на северо-востоке Франции, успех которой был огромен. Он пользовался техникой «лунного света», создавал произведения из многослойного стекла с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня. Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, он получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых. Его авторские произведения — одно из высших достижений мирового стеклоделия. Ни один жилой интерьер в Западной Европе и России на рубеже XIX–XX веков не обходился без ваз «галле» — они стояли на столах, каминах, специальных полках.

     С конца 1880-х годов мастер занимался производством мебели, примечательной не своими формами, а причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Он возродил почти забытую к тому времени технику деревянного набора маркетри. В 1904 году на посту руководителя производством стекла Эмиля Галле его заменил друг и коллега Виктор Пруве (1858–1943). На этом стекольном предприятии до его закрытия в 1914 году создавались произведения в том стиле, который был выбран Эмилем Галле.