Воробьевский Алексей Викторович (1906-1992)
Предметов в коллекции: 0
Воробьевский Алексей Викторович (1906–1992)
Алексей Викторович Воробьевский родился 25 февраля 1906 года на станции Танхой в Забайкалье в семье железнодорожного служащего. Судьба забросила его далеко от дома — в Петроград, где недалеко от города в Павловске (тогда называвшемся Слуцк) была открыта художественная школа для одарённых беспризорников, в которой преподавал Иван Григорьевич Михайлов. В эту школу в возрасте тринадцати лет и поступил Алексей. Произошло это не случайно: с самого раннего детства будущий художник интересовался живописью, начал рисовать с четырёх лет, хотя в семье на его увлечение не обращали особого внимания.
Большое влияние на Воробьевского оказал И.Г. Михайлов, и именно по его рекомендации в 1926 году Алексей, закончивший художественную школу годом раньше, поступил на Ленинградский фарфоровый завод. Главным художником завода в то время был знаменитый С.В. Чехонин (1878–1936). Оба художника тяготели к кругу «Мира искусства» (Чехонин стал членом объединения в 1912 году, а Воробьевский воспитывался на их идеях в Павловской художественной школе), оба увлекались театральными декорациями. Под руководством Чехонина Воробьевский проработал всего два года: в начале 1928 года Чехонин остался в Париже после международной ярмарки. Тем не менее Воробьевский всегда называл его своим учителем, как и Ивана Григорьевича Михайлова. К слову, Михайлов воспитал ещё двух знаменитых художников ЛФЗ — Ивана Ризнича и Михаила Моха, которые также окончили Павловскую художественную школу.
Воробьевский был необыкновенно одарённым человеком: уже через год после начала работы на заводе две его вазы были удостоены почётного диплома на Международной выставке в Милане. Так молодой художник сразу, без какого-либо периода становления, превратился в настоящего мастера. Он с самого начала определил свой собственный круг тем, близкий его внутреннему мироощущению. Например, признавал только два времени года — весну и зиму, а лето и осень никогда не изображал. Его неосуществлённая мечта стать театральным художником наложила отпечаток на всё его творчество: он не пытался изображать действительность такой, какая она есть на самом деле. Его цветы и деревья не имеют аналогов в живой природе, фигуры людей условны, здания удивляют неземным видом, а мосты построены из хрусталя. Одним словом, всё, что изображал художник, было сказочно. Причём Воробьевский никогда не делал набросков, он рисовал прямо на фарфоре, а когда его спрашивали, откуда он берёт свои необыкновенные сюжеты, всегда серьёзно отвечал: «Из моих снов».
Спустя сорок лет художника удостоили звания заслуженного художника Советского Союза. В 1970 году Алексея Викторовича наградили Государственной премией имени Репина — за вклад в создание высокохудожественных фарфоровых изделий. Его работы, хранящиеся в крупнейших музеях страны, остаются непревзойдённым образцом фантазийного, сказочного мира, созданного на белом фарфоре.