Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Фишер (Fischer) Карл Холгер (1885–1955) — датский живописец, работавший преимущественно в жанре натюрморта .

      В течение 50-летней карьеры создал несколько сотен произведений в стиле импрессионизма, главным образом натюрмортов и портретов членов семьи. 

     Фратен (Fratin) Кристоф  — французский скульптор-анималист, один из основоположников анималистического жанра в европейской скульптуре .

     Родился 1 января 1801 года в Меце. Отец скульптора был профессиональным таксидермистом, что с детства привило сыну интерес к миру животных. Первые навыки рисования и лепки получил в Меце у скульптора Жанна-Батиста Пиоша, затем продолжил обучение в Париже в мастерской известного живописца-романтика Теодора Жерико.

     Дебютировал на Парижском Салоне в 1831 году, где вместе с Антуаном-Луи Бари и Александром Жуйонне представил скульптурные изображения животных. Фратен выставил статуэтки чистокровных английских жеребцов, созданные под влиянием графики Жерико, которые принесли ему признание критики и публики. 

     В 1831–1842 и 1850–1862 годах был постоянным экспонентом Парижского Салона. В 1830-е годы выполнял заказы для герцога де Люина в замке Дампьер, включая львов для фронтона главного здания. Мировую известность получил после участия во Всемирной выставке в Лондоне в 1851 год .

     Создавал как камерные статуэтки из бронзы и терракоты, так и монументальные композиции. Среди крупных работ: «Лошадь, атакованная львом» на площади Монруж в Париже (1852), «Два орла, охраняющие добычу» в Центральном парке Нью-Йорка (1850, установлена в 1863), «Собаки» в Меце (1836), группы в парке Сан-Сусси в Потсдаме . Работы также украшали парк императора России в Санкт-Петербурге.

     Особое место в творчестве Фратена занимают антропоморфные изображения медведей — он создал более пятидесяти моделей медведей в различных человеческих позах и занятиях («Медведь-дантист», «Медведь, играющий на волынке», «Медведь, читающий газету» и другие). Эти работы отличаются юмором и свободной, эскизной манерой лепки, с характерной глубокой фактурой поверхности .

     Никогда не подписывал свои бронзы, вместо этого использовал штамп с фамилией прямыми заглавными буквами. Один из штампов имел дефект — перевёрнутую букву «N», что не является признаком подделки.

      Произведения Фратена хранятся в Лувре, музеях Меца, Лиона, Страсбурга, Нима, в Институте Пибоди в Балтиморе, в Георг-Айслер-архиве в Вене, в собрании Уоллес в Лондоне, а также в других крупнейших музеях Европы и Америки .

     Умер 16 августа 1864 года в Ле-Ренси близ Парижа, похоронен на кладбище Монмартр . В Меце его именем названа улица .

   Хайек Густав фон (Gustav von Hayek)

     Густав фон Хайек — австрийский естествоиспытатель, педагог, редактор и составитель фундаментального «Большого карманного атласа естественной истории всех трех царств», работавший в Вене в последней четверти XIX века. В отличие от своего современника-офтальмолога, носившего ту же фамилию, этот Густав фон Хайек посвятил себя систематизации и популяризации естественных наук — зоологии, ботаники и минералогии.

     Он задумал и осуществил грандиозный проект: создать универсальный, научно точный и при этом доступный по цене атлас, охватывающий все три царства природы. Для этого он привлёк к работе лучших художников-анималистов и учёных-специалистов своего времени. Главное детище доктора фон Хайека — «Большой карманный атлас естественной истории всех трех царств» (Grosser Handatlas der Naturgeschichte aller drei Reiche), впервые выпущенный в Вене в 1887–1888 годах.

     Литографии были выполнены в технике хромолитографии (многоцветной печати) и отличались яркостью, точностью и художественной выразительностью. Даже сегодня, спустя почти полтора столетия, они поражают свежестью красок. Именно этот венский атлас был переведён на русский язык и издан в 1888 году в Варшаве книжным магазином Г. Олявского. Русское издание полностью воспроизводило 120 хромолитографических таблиц и вступительный текст, делая европейский шедевр доступным для образованной публики Российской империи.

     Сегодня и оригинальное венское издание 1887–1888 годов, и его варшавский перевод 1888 года являются исключительной редкостью и высоко ценятся на мировом антикварном рынке.

     Хассел (Hassell) Джон  — английский акварелист, гравёр, иллюстратор, писатель и издатель. Мастер акватинты.

     Впервые выставился в Королевской академии в Лондоне в 1789 году с «Видом Стоунхенджа на Солсберийской равнине». Создал множество пейзажей, которые гравировал самостоятельно в технике акватинты. Имел обширную практику как учитель рисования, опубликовал несколько книг по акварельной живописи и рисунку.

     Умер в 1825 году.

     Хвостенко Вениамин Степанович  — иконописец, представитель знаменитой борисовской школы иконописи.

      Родился в слободе Борисовка Грайворонского уезда Курской губернии (ныне Белгородская область) в семье потомственных иконописцев. Династия Хвостенко принадлежит к древнему роду, происходящему из слободы Борисовки, издавна славившейся иконописным промыслом.

     Иконописный промысел в Борисовке возник в начале XVIII века при графе Б. П. Шереметеве, основавшем Богородице-Тихвинский женский монастырь. Для росписи монастырских храмов были приглашены мастера из Санкт-Петербурга, которые обучили местных жителей иконописному ремеслу. К началу XX века в Борисовке насчитывалось около 800 иконописцев.

     Иконописцы делились на «личкунов», писавших только лики и руки святых, и «красочников» — истинных художников-мастеров, создававших полные изображения. Красочники ценились значительно дороже и были наперечёт. Вениамин Хвостенко относился именно к квалифицированным мастерам-профессионалам. Его имя упоминается среди десятка лучших иконописцев в «Материалах по исследованию кустарной промышленности Курской губернии» 1904 года.

     Хвостенко расписал свод и создал иконы для иконостаса Успенской церкви.

     Борисовские иконы продавались по всему югу России — в Курской, Харьковской, Полтавской, Ростовской и Таганрогской губерниях, на Кубани и Кавказе, а также в Болгарии и Сербии .

     Умер в 1935 году.

     Хлебников Иван Петрович (1819–1881) — ювелир, основатель фирмы по производству бриллиантовых, золотых и серебряных изделий. Поставщик Двора Его Императорского Величества.

      До 1867 года работал в Санкт-Петербурге. В 1870–1871 годах основал фирму в Москве, которая заняла ведущее место среди мастеров московской ювелирной школы. Как художник-ювелир сформировался в период сотрудничества с петербургской фирмой Гассе, ориентировался на традиции искусства первой трети XIX века.

      После смерти Ивана Петровича дело продолжили его сыновья Михаил, Алексей и Владимир, создавшие «Товарищество Хлебников И. П., сыновья и К°», которое работало до 1918 года.

     В 1877 году на Невском проспекте в Санкт-Петербурге открылся торговый отдел фирмы. В 1881 году предприятие удостоилось звания поставщика Высочайшего двора.

     Фабрика была оснащена новейшей техникой для всех видов работ. На предприятии трудилось около 300 рабочих, существовали специальные мастерские, а также «рисовальня и скульптурная». Фирма выпускала изделия во всех основных стилях второй половины XIX — начала XX века: «русском», необарокко, неорококо, неоклассицизме, модерне.

     Холмогорская резная кость — традиционный русский народный художественный промысел, сформировавшийся в XVII веке в Холмогорах (Архангельская область).

     Расцвет промысла пришёлся на XVIII век, когда в моду вошли костяные гребни, шахматы, шкатулки, табакерки, чарки, туалетные коробочки, а также деревянные ларцы-теремки, оклеенные костяными пластинками, часто окрашенными в коричневый, жёлтый или оранжевый цвет . Изделия украшались гравировкой и ажурной резьбой «на проем». Орнамент состоял из веточек, ягод, рокайльных завитков и зигзагов.

     В стиле холмогорской резьбы пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий) и традиции коренных народов Севера.

     Со второй половины XIX века промысел пришёл в упадок. В 1929 году в Холмогорах была создана косторезная школа, в 1932 году — Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова (позже — фабрика художественной резьбы по кости) . Были возрождены навыки ажурной и рельефной резьбы. Изготавливаются коробочки, пудреницы, кулоны, женские украшения из бивней мамонта, зуба кашалота, моржовых клыков и цевки (кости крупного рогатого скота).

     Центр промысла — село Ломоносово близ Холмогор.

     Хольцер-Дефанти (Holzer-Defanti) Константин (1881–1951) — австрийский скульптор, художник и рисовальщик, один из самых значимых авторов фарфоровой пластики 1920–1930-х годов .

     Родился 31 июля 1881 года в Вене в семье скульптора Ойгена Хольцера. Первые уроки получил у дяди в Триенте. Затем обучался в Академии искусств Мюнхена у профессора Вильгельма фон Рюмана.

     В 1918–1927 годах жил в городе Зельб (Германия), где работал как внештатный скульптор для фарфоровых мануфактур Rosenthal, Hutschenreuther и Fraureuth. За этот период реализовал 47 проектов для Rosenthal, включая 17 фигур для художественного отдела в Зельбе и 21 фигуру для отделения Bahnhof-Selb.

     В 1927 году вернулся в Мюнхен, работал также в Италии. С 1935 года преподавал в Школе прикладного искусства в Линце, где в 1944 году стал профессором и директором художественной школы.

      Главная тема его работ — изображение женского танца. Источником вдохновения служили знаменитые танцовщицы 1920-х годов: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Анита Бербер (которую он называл «богиней нации»), Ло Гессе, Лена Амзель, а также танцевальная пара Йоахим фон Зевиц и другие.

      Произведения хранятся в Художественном музее Берлина и других музейных собраниях.

     Хохряков Николай Николаевич (1857–1928) — живописец-пейзажист, участник Товарищества передвижных художественных выставок, один из основателей и первый хранитель картинной галереи Вятского художественно-исторического музея.

     Родился в Вятке (ныне Киров) в небогатой мещанской семье. В конце 1870-х годов занимался у А. М. Васнецова. В 1880–1882 годах по протекции Аполлинария Васнецова бесплатно учился рисунку и офорту в Санкт-Петербурге у И. И. Шишкина, который считал, что «грех зарывать где-то в Вятке такой талант». Под влиянием Шишкина, заставлявшего учеников зимой копировать фотографии, Хохряков начал широко использовать фотографию в своих произведениях, творчески перерабатывая фотоизображение и создавая настроение, созвучное внутреннему миру автора.

     В 1882 году из-за финансовых трудностей вернулся в Вятку, где серьёзно занялся живописью . В 1884 году его картина «Выселки» была представлена на передвижной выставке. В 1886 году пейзаж «Пасмурный день» был приобретён П. М. Третьяковым для своей коллекции . Участник Товарищества передвижных выставок (1884–1918) . В течение 20 лет рисовал иллюстрации для «Московского листка». Был членом Московского фотографического общества и Общества любителей художеств. В 1893 году совершил поездку за границу — в Швейцарию и Италию.

     С 1918 по 1928 год — директор картинной галереи Вятского художественно-исторического музея (ныне Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых), одним из основателей которого являлся. В советский период новых полотен почти не создавал, хотя продолжал участвовать в выставках в Вятке и Москве .

     Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее («Пасмурный день», «Вятка»), Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Раменском историко-художественном музее, Вятском художественном музее, а также в частных коллекциях . В 1998 году в Кирове открыт Дом-музей Н. Н. Хохрякова (с 2008 года — Музей-усадьба).