Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Amphora — чешское (австрийское) керамическое производство стиля модерн, один из ведущих европейских производителей художественной керамики.

      Предприятие основано в 1892 году в городе Терн-Теплиц (Тршебеховице, Богемия, ныне Чехия). Учредители — Ганс и Карл Рейсснеры, Эдвард (Эдуард) Штельмахер и Рудольф Кессель. Название фирмы — по первым буквам фамилий основателей: RSt&K (Riessner, Stellmacher & Kessel). Изделия неизменно маркировались словом «Amphora», и фирма стала известна под этим именем .

       В 1905 году Штельмахер покинул производство и создал собственное предприятие. В 1910 году с завода ушёл Кессель. Уход Пауля Дахселя в 1903 году и Эдуарда Штельмахера в 1904 году ознаменовал конец золотого века Amphora.

     Для продукции характерны высочайшая степень мастерства, редко встречающийся в керамике высокий уровень детализации, уникальные стили и интересная глазурь. В конструкцию предметов включены листья, ягоды, фрукты, а также животные, птицы и насекомые: змеи, попугаи, драконы, бабочки, стрекозы, пауки и другие .

     Работа над предметом начиналась с рисунка карандашом или акварелью. Затем рисунок утверждал дизайнерский отдел, который давал согласие на разработку и присваивал будущему изделию номер, позже наносившийся на донышко.

     Предметы Amphora получали высшие награды на выставках в Европе и США. Были награждены медалями на Всемирных выставках в Чикаго (1893), Сент-Луисе (1904), Льеже (1905), в Париже (1900) . Фирма имела два магазина на Rue de Paradis в Париже и активно сотрудничала с французскими скульпторами.

     Изделия поставлялись к императорским дворам Австрии, Бельгии, Испании, Италии, Румынии и Сербии, продавались через Tiffany & Co. в Нью-Йорке.

     Предметы Amphora хранятся в собраниях Музея декоративного искусства в Праге, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и других крупнейших музеях мира. 

      Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) — живописец, график, театральный художник. Один из активных участников объединения «Бубновый валет».

     Учился в частных студиях К. Ф. Юона и И. И. Машкова, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1905–1910) у К. А. Коровина и В. А. Серова.

     В ранний период добивался выразительной объёмности формы, писал угловатыми пятнами насыщенного цвета. Использовал приёмы «вывесочного» примитива, испытал влияние П. Сезанна. Ранние произведения отличаются сумрачностью и скрытым драматизмом.

     В 1920-е годы живопись становится сложнее и тоньше: исчезают кубистические сдвиги, поверхность холста мягко вибрирует подвижным цветом. В портретах этого периода  достиг ощущения глубокой сосредоточенности и тишины..

     В 1928 году получил командировку во Францию, где задержался на десятилетие. В парижских пейзажах преобладают перламутровые дымки мягких золотисто-оливковых тонов. Вернулся в Москву в 1938 году.

     Годы войны провёл в Средней Азии.

Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других собраниях.

   Фаррар (Farrar) Фредерик Уильям (1831–1903) — англиканский богослов, духовный писатель, проповедник, архидьякон. Член Королевского общества.

     Был проповедником при Университетской церкви в Кембридже, затем капелланом при дворе королевы Виктории.

      Наиболее известные сочинения - «Искатели Бога», «Жизнь Иисуса Христа» (1874), «Жизнь и труды апостола Павла» (1879), «Первые дни христианства» (1882), «Жизнь и труды святых отцов и учителей церкви».

      Принимал участие в создании библейских словарей, комментариев и конспективных изданий по богословию.

      Фарфоровый завод «Пролетарий» (Бронницкая фарфоро-фаянсовая фабрика) — российское предприятие по производству фарфора и фаянса.

      Основан в 1882 году близ села Бронницы Крестецкого уезда Новгородской губернии  по инициативе господина Рейхеля. Первоначально построены гончарный и кирпичный заводы с использованием местной красной глины. К 1884 году завод перешёл на изготовление фарфоро-фаянсовых изделий.

     7 ноября 1892 года завод приобрёл Иван Емельянович Кузнецов. В 1893 году после запуска производства с привлечением московских мастеров фабрика стала именоваться Бронницкой. К началу XX века на фабрике работало 1100 человек, выпускалось около 890 тонн изделий в год.

     В 1913 году учреждено «Товарищество на паях Ивана Емельяновича Кузнецова», в которое вошли Волховская, Грузинская и Бронницкая фарфоро-фаянсовые фабрики, а также Чудовский стекольно-хрустальный завод.

     В ноябре 1922 года по инициативе рабочих Бронницкая фабрика переименована в «Пролетарий». С 1925 года предприятие полностью перешло на выпуск фарфора.

     В феврале 1942 года завод эвакуирован в Красноярск. В марте 1944 года началось восстановление. К январю 1945 года выпускалось 90 тысяч фарфоровых изделий. В мае 1945 года открыто художественно-ремесленное училище.

     В 1962 году проведена реконструкция, изменена технология производства. В 1967 году освоен выпуск тонкостенного фарфора. К 1970 году планировалось выпускать около 50 миллионов изделий. В 1980-е годы четверть продукции декорировалась способом шелкографии.

      Будучи крепостной мануфактурой, завод с самого начала ориентировался на выпуск дорогой, высокохудожественной продукции, составляя конкуренцию прославленным заводам Европы и Императорскому фарфоровому заводу. Секрет успеха заключался в привлечении талантливых мастеров, в том числе из-за границы, и использовании труда крепостных художников.

     Уже на ранних этапах продукция завода получила высокое признание, 1839 год — на Всероссийской выставке завод был награждён большой серебряной медалью. 1849 год — на следующей выставке предприятие удостоилось золотой медали .

     Ассортимент завода Миклашевского был чрезвычайно широк. Он выпускал столовые и чайные сервизы, декоративные вазы, флаконы для духов и, что особенно ценится коллекционерами сегодня, — фарфоровую пластику. Фарфоровый завод А.М. Миклашевского был единственным предприятием на Украине, выпускавшим фарфоровую скульптуру вплоть до конца 1850-х годов. Особую известность получили жанровые фигурки, персонажи в костюмах, а также карикатуры на известных писателей, художников и артистов того времени.  Среди посудных форм выделяются изящные вазы и флаконы сложной формы.

     Отмена крепостного права в 1861 году, лишившая завод дешёвой рабочей силы, нанесла сокрушительный удар по производству, основанному на подневольном труде. К 1862 году предприятие было закрыто . За свою недолгую историю (всего около 23 лет) завод Миклашевского успел создать удивительные по красоте и мастерству произведения, ставшие сегодня желанными раритетами. Его фарфор представлен в крупнейших музейных собраниях России, Украины и мира.

    Федоров Семен Федорович — живописец-пейзажист, ученик И. И. Шишкина и Ю. Ю. Клевера.

    Родился в крестьянской семье. Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как любитель. Президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович, увидев его работы, распорядился уволить Федорова в запас и принять в Академию художеств учеником в мастерскую И. И. Шишкина.

     После получения образования писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии и Нижнем Новгороде. В 1890-е годы занимался в мастерской профессора Ю. Ю. Клевера. Жил и работал в Петербурге, регулярно экспонировал свои произведения на выставках Санкт-Петербургского общества художников.

   Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Скончался от последствий ранения в 1910 году в Нижнем Новгороде. В том же году в Санкт-Петербурге состоялась его посмертная выставка, на которой было представлено 73 произведения.

     Картины художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати (журналы «Нива», «Родина») и на художественных открытках. Работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России.

     Фет Афанасий Афанасьевич — русский поэт, прозаик, публицист, переводчик.

     Родился в селе Новосёлки Орловской губернии. Сын Иоганна-Петера-Карла-Вильгельма Фета и Шарлотты-Елизаветы Беккер. Воспитывался как внебрачный сын помещика Афанасия Неофитовича Шеншина. В 1834 году обнаружилась ошибка в документах, и Фет был лишён фамилии Шеншин, дворянства и русского подданства (фамилию Шеншин и титул дворянина вернул в 1873 году, но литературные произведения продолжал подписывать фамилией Фет).

     Учился в немецком частном пансионе Крюммера в Верло (1835–1837), затем в Московском университете (1838–1844). В 1840 году вышел первый сборник — «Лирический пантеон». С 1842 года публиковался в журналах «Москвитянин» и «Отечественные записки».

     В 1845 году поступил на военную службу унтер-офицером, в 1853 году перешёл в гвардейский полк. В годы службы пережил трагическую любовь к Марии Лазич, что повлияло на всё его творчество.

     В 1850 году вышел второй сборник стихотворений, в 1856 году — третий. В 1857 году женился на М. П. Боткиной. Выйдя в отставку, поселился в Москве. В 1862–1871 годах опубликовал прозаические циклы «Из деревни» и «Записки о вольнонаёмном труде». В 1883–1891 годах издал четыре выпуска сборника «Вечерние огни».

      Умер в Москве.

      Фетисова Елена Васильевна  — российский фотограф, писатель, журналист, балетовед. Член Союза журналистов Москвы, член Международного совета по танцу ЮНЕСКО.

     Родилась 17 июля 1953 года в СССР. Творческую деятельность начала в 1975 году, когда впервые взяла фотоаппарат на съёмках на Мосфильме . Специализируется на балетной фотографии, сотрудничает с Большим театром. Публиковалась в изданиях «Балет», «Театр», «Театральная жизнь», а также в зарубежных журналах Dance Magazine, Balleto Oggi, Dance News .

     Автор фотоальбомов и книг о выдающихся деятелях балета. В 2014 году выпустила «Энциклопедию творческой личности», посвящённую Екатерине Максимовой. В 2016 году представила аналогичный труд о Владимире Васильеве — объёмом 328 страниц, включающий более 450 фотографий и 900 статей. Также является автором литературной записи воспоминаний Екатерины Максимовой «Мадам "Нет"» (2003) и других книг.

     В 2014 году удостоена премии «Душа танца», учреждённой журналом «Балет».

     Около 1900 года Филипп переехал в Париж, где поступил в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts). Его наставником был известный скульптор Антонен Ларру (Antonin Larroux), чьи аллегорические композиции в стиле неоклассицизма неоднократно удостаивались наград на Парижских Салонах. После Первой мировой войны скульптор переехал в Германию, но творческие и личные связи с Парижем не прерывались — он почти ежегодно представлял на Парижском Салоне свои новые работы, вызывавшие неизменный восторг публики.

     Поль Филипп прославился прежде всего камерной бронзовой скульптурой, часто выполненной в хрисоэлефантинной технике (сочетание бронзы и слоновой кости). Частыми персонажами его скульптурных композиций были реально существовавшие и хорошо знакомые ему лица — танцовщицы кабаре, артистки театров, дамы полусвета . Создал множество обнажённых женских фигур, которые были очень популярны в те времена.

      Влияние Русских сезонов: Огромное влияние на сложение его оригинальной творческой манеры оказали знаменитые Русские балетные сезоны в Париже начала XX века. Предложенный русской художественной элитой новый стиль «декоративного экспрессионизма», в котором соединились живопись, движение, сценография, свет и цвет, стал для него настоящим откровением. Работая в Берлине, он отливал свои скульптуры на литейных заводах Rosenthal und Maeder (R.U.M.) и Preiss-Kassle.

     Работы Поля Филиппа находятся в собрании Музея ар-деко в Москве (открыт в 2014 году), а также в других крупных коллекциях по всему миру. Его скульптуры регулярно появляются на аукционах и продаются за весьма внушительные суммы.

     Поль Филипп скончался в 1930 году.

     Фирма «Братья Мюллер» (Müller Frères) — французское предприятие по художественной обработке стекла, работавшее в стиле Лотарингского модерна (школа Нанси).

     Семья Мюллер происходила из Кальхаузена на Мозеле. В 1871 году, после перехода этой части Лотарингии к Германии, семья перебралась во французскую Лотарингию — в Люневилль близ Нанси.

     С 1885 года старшие братья Дезире и Эжен, обученные резьбе и гравировке стекла на заводе Сен-Луи, работали в мастерской Эмиля Галле в Нанси. Позже к ним присоединились младшие братья — Виктор, Пьер и Анри.

     В 1895 году Анри открыл в Люневилле собственную мастерскую по художественной обработке стекла. В 1898 году к нему присоединились братья, покинувшие Галле, и младшая сестра. Фирма получила название «Братья Мюллер и К°» (Müller Frères & Cie).

     Стекло для декорирования выдувалось на заводе Хинцелен близ Круамара. В 1900–1914 годах продукция маркировалась как «Muller Croismare». В 1914 году мастерская в Люневилле закрылась, деятельность возобновилась после Первой мировой войны. В 1919 году братья приобрели завод Хинцелен, после чего заготовки выдувались на собственном заводе, а декорировались по-прежнему в Люневилле.

     Наибольший успех фирмы пришёлся на 1920 — начало 1930-х годов. Продукция была представлена в магазинах Нанси и Парижа. В этот период стекло маркировалось как «Muller Frères, Luneville». В 1936 году фирма закрылась, сохранилось лишь небольшое ателье по облагораживанию стекла.

      Стекло братьев Мюллер отличалось высокой технологичностью и многообразием приёмов обработки. При выдувании использовалось до семи цветных слоёв стекла с последующей декорацией. Среди декоративных мотивов господствовали цветы. Фирма оставалась верна стилю модерн школы Нанси, развивая методы Эмиля Галле в работе с многослойным стеклом.