Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Рудаков Константин Иванович (1891–1949) — график, представитель ленинградской школы классического направления с опорой на натуру и традиционные техники.

     Родился в Санкт-Петербурге. Учился у П. П. Чистякова в Царском Селе, в частной студии В. Е. Савинского и в мастерской Д. Н. Кардовского. Посещал Новую художественную мастерскую, где преподавали Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский. В 1913–1922 годах учился в Петербургской Академии художеств.

     Самостоятельную работу начал в 1923 году в сатирических журналах «Смехач», «Бегемот», «Крокодил», также работал в детской книге. Владел техниками акварели, пастели, гуаши, литографии, офорта, сухой иглы, монотипии, гравюры на целлулоиде. Предпочитал акварель, цветную печать (литографию и монотипию), тушь, гуашь.

     Автор станковых циклов «Нэпманы» (1928–1932), «Запад» (1932–1934), «Обнажённые натурщицы» (1930-е годы). Любимый жанр — портрет. Создал иллюстрации к произведениям Ги де Мопассана («Пышка», «Милый друг», «Жизнь»), Эмиля Золя («Разгром», «Нана»), А. С. Пушкина («Евгений Онегин»), Л. Н. Толстого («Война и мир», «Анна Каренина») и других. Выполнял эскизы костюмов и грима для театра.

     В 1930–1949 годах преподавал на графическом отделении ИНПИИ – ИЖСА в Ленинграде.

     Умер в Москве.

     Рыбаков Гавриил Федорович (1859 – после 1905) — живописец, жанрист, пейзажист, автор натюрмортов.Родился в Москве.

     Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи («Возвращение из школы», 1884), Государственного Русского музея («Игра в жмурки»), Козьмодемьянского художественно-исторического музея имени А. В. Григорьева, Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств и других .

     Картина «Возвращение из школы» 1884 была приобретена П. М. Третьяковым .

      Умер после 1905 года в Москве.

      Савелов Павел Константинович  — русский живописец, художник-любитель, обладавший профессиональными навыками.

      Его работа «Артиллерийское ученье на клипере „Пластун“ в Алжире» экспонировалась на академической выставке 1888 года.

      Садовников Василий Семёнович  — акварелист, рисовальщик, мастер городского пейзажа и интерьерного жанра .

      Родился в Санкт-Петербурге в семье крепостных крестьян княгини Н. П. Голицыной (послужившей прообразом старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина). Специального художественного образования не получил, занимался самоучкой . Вольную получил в 1838 году, после смерти княгини .

     В 1830–1835 годах по заказу издателя А. М. Прево создал панораму Невского проспекта — серию литографий общей длиной около 16 метров, изображающих обе стороны главной улицы Петербурга от Адмиралтейской площади до Аничкова моста . Эта работа принесла художнику широкую известность.

     В 1838 году получил звание свободного неклассного художника за акварельный вид Академической парадной лестницы. С 1852 года — академик Императорской Академии художест.

      По поручениям императоров Николая I и Александра II выполнял виды Зимнего дворца, парады и смотры, интерьеры дворцовых залов, а также виды загородных резиденций. Работал по частным заказам знатных семей — Юсуповых, Строгановых, Голицыных. Создал множество видов Санкт-Петербурга, Москвы, Вильны, Ревеля, Гельсингфорса, Новгорода, Тамбова . Работал до глубокой старости.

      Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других собраниях.

     Умер в Санкт-Петербурге, похоронен на Митрофаниевском кладбище.

     Учился в Московском университете, затем в Париже в академии Жюльена. В Париже познакомился с дочерью Л. Н. Толстого Татьяной Львовной, после чего часто бывал в Ясной Поляне. Создал значительную часть своих работ в Ясной Поляне — виды усадьбы и зарисовки её обитателей.

     В 1912 году гостил в имении С. Л. Толстого Никольское-Вяземское Тульской губернии, где сделал ряд этюдов. Также работал в имении И. Л. Толстого Дубравка Калужской губернии и в имении Ф. Шаляпина. Летом 1913 года работал на этюдах в Плёсе, осенью — в Новом Иерусалиме.

     В 1908 и 1913 годах состоялись персональные выставки Салтанова в Москве. Работы были представлены на Толстовской выставке (1911).

     Весной 1914 года уехал во Францию. С началом Первой мировой войны поступил на службу в госпиталь «Белльвю» в Каннах в качестве административного чиновника, затем переведён в Салоники, где скончался от сыпного тифа в 1917 году.

     В творчестве заметно влияние французских импрессионистов. Художник выработал собственную манеру, характеризующуюся мягкостью кисти и серовато-голубым колоритом, предпочитал работать в неяркую, затуманенную погоду.

      Произведения хранятся в Государственном музее Л. Н. Толстого в Москве, музее-усадьбе «Ясная Поляна», Плёсском музее-заповеднике, а также в частных коллекциях.

      Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Н. Щедрин) — писатель, публицист.

      Родился в селе Спас-Угол Тверской губернии в старинной дворянской семье. В 1836 году отдан в Московский дворянский институт, откуда через два года переведён в Царскосельский лицей.

      В августе 1844 года поступил на службу в канцелярию военного министра. В это время вышли его первые повести «Противоречие» и «Запутанное дело», вызвавшие гнев властей. В 1848 году за «вредный образ мыслей» выслан в Вятку (ныне Киров), где служил старшим чиновником по особым поручениям при губернаторе, затем советником губернского правления.

      В 1856 году, после смерти Николая I, ограничение на проживание было снято. Вернувшись в Петербург, возобновил литературную деятельность, одновременно работая в Министерстве внутренних дел и участвуя в подготовке крестьянской реформы.

     В 1858–1862 годах служил вице-губернатором в Рязани, затем в Твери. Выйдя в отставку, поселился в Петербурге и стал одним из редакторов журнала «Современник». В 1865 году вновь вернулся на государственную службу: возглавлял казённые палаты в Пензе, Туле, Рязани. В 1868 году принял предложение Н. А. Некрасова войти в редакцию журнала «Отечественные записки», где проработал до 1884 года.

      Умер в Петербурге.

     Светлов Валериан Яковлевич (настоящие имя и фамилия — Валерьян Ивченко; 1860–1934) — литератор, историк балета, балетовед, театральный критик, драматург-либреттист.

     Родился в Санкт-Петербурге в дворянской семье. Служил в кавалерии. Выйдя в отставку, занялся литературной деятельностью — писал рассказы, повести, романы на исторические темы.

     С середины 1890-х годов публиковал исторические исследования о балете, рецензии на спектакли, хронику, очерки, творческие портреты артистов балета и балетмейстеров в газетах «Биржевые ведомости», «Петербургская газета», «Слово», «Петербургский дневник театрала», журналах «Театр и искусство» и «Звезда», в «Ежегоднике императорских театров».

     В Первую мировую войну добровольцем пошёл на фронт, служил ротмистром в Ингушском конном полку «Дикой дивизии», награждён четырьмя орденами, включая орден Святого Владимира 4-й степени с мечами и бантом.

     В 1916 году женился на балерине Мариинского театра Вере Трефиловой. В 1917 году они эмигрировали из России и обосновались в Париже, где Вера Александровна открыла балетную школу. Валериан Яковлевич продолжал публиковать статьи о русском балете и русских артистах в эмиграции, выступая с позиции защиты классических традиций. В Париже и Лондоне вышли несколько его трудов по истории русского балета и «Русских сезонов».

      Умер в Париже.

     Свешников Иван Алексеевич (годы жизни не установлены) — владелец фабрики серебряных изделий.

     Фабрика известна с 1886 года. В 1898 году на предприятии выработано столовой серебряной посуды на 5 тысяч рублей. На фабрике работало 10 взрослых работников и 3 подростка.

     Клеймо — инициалы «ИАС».

      Севрская фарфоровая мануфактура (Manufacture nationale de Sèvres) — французское предприятие по производству фарфора. Основана в 1745 году в Венсенне.

      С 1753 года — «Королевская мануфактура французского фарфора» при финансовой поддержке Людовика XV. В 1756 году переведена в Севр. В 1759 году король стал единственным владельцем.

     Покровительницами мануфактуры были мадам Дюбарри и мадам де Помпадур, именем которой назван цвет «розовый Помпадур».

     В 1800 году руководитель завода Александр Броньяр реорганизовал производство и перевёл его исключительно на выпуск твёрдого фарфора, что изменило положение мануфактуры в Европе.

     В эпоху ампира формы посуды упростились, приближаясь к изделиям из бронзы или камня. Мастера покрывали поверхность синей краской, позолотой или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились фоновые коричневый, черепаховый и чёрный цвета. Декором служила орнаментика по образцам из Помпей или фресок Рафаэля.

     При Наполеоне в Севре создавались вазы и столовые сервизы с изображением сцен его военных побед.

     Во второй половине XIX века мануфактура продолжала выпуск художественного фарфора, участвовала во Всемирных выставках и сохраняла статус ведущего европейского фарфорового производства.