Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Родился в Гдове в купеческой семье. Учился в реформатском училище в Санкт-Петербурге, слушал лекции в Харьковском университете, а также в университетах Европы.

     Благодаря знакомству с В. С. Курочкиным начал печататься в журнале «Искра», затем сотрудничал с «Сыном отечества», «Петербургским листком», «Петербургской газетой», «Всемирной иллюстрацией», «Историческим вестником» и другими изданиями.

     Интересовался театральной жизнью, автор статей по истории театра и отчётов о художественных выставках. Для «Исторического вестника» написал работы: «Наш театр в эпоху Отечественной войны», «Исторические колокола», «Отец Суворова», «Полубарские затеи», «Столетие собора Александро-Невской лавры», «Эпоха рыцарских каруселей и аллегорических маскарадов в России».

     С 1879 года работал в «Новом времени», где опубликовал ряд фельетонов о петербургской старине, впоследствии выпущенных А. С. Сувориным в виде отдельных изданий.

      В своих работах использовал документы из частных архивов  и свидетельства старожилов.

Похоронен на Митрофаниевском кладбище. В 1930-х годах захоронение перенесено на Литераторские мостки Волковского кладбища.

  Фома Родионович Райлян — фигура яркая и необычная в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Его биография — готовый сюжет для увлекательного романа.

   Мальчиком его привезли из провинции в Петербург, где он зарабатывал на жизнь, крася уличные тумбы. Его талант заметил купец Тарасов, на средства которого Райлян смог получить образование: сначала в школе рисовальщиков, а затем в Императорской Академии художеств, которую он окончил в 1889 году со званием неклассного художника по классу легендарного П.П. Чистякова. За годы учёбы он был удостоен двух малых серебряных медалей и двух больших поощрительных медалей.

   Кисти зрелого Райляна принадлежит  портрет знаменитой певицы Медеи Фигнер (Мей), четверть века блиставшей на сцене Мариинского театра . Он также иллюстрировал книги издательства Сойкина. Однако главным делом его жизни стала церковная живопись. Он расписывал храм во имя Казанской иконы Божией Матери в Новодевичьем монастыре в Петербурге , а незадолго до Первой мировой войны — величественный Александро-Невский собор в Варшаве (проект Л.Н. Бенуа) . Его фрески были настолько жизнерадостны по колориту, что это вызвало нарекания со стороны строгих богословов.

  Получив за роспись варшавского собора 60 тысяч рублей, Райлян потратил эти средства на издание собственного иллюстрированного художественно-литературного журнала «Свободным художествам» и газеты «Против течения» . Через них он стремился знакомить Россию с шедеврами мировой живописи и критиковать то, что считал косностью и ленью в искусстве. С началом войны он издавал еженедельную иллюстрированную газету «Доброволец» с вестями с фронта . Эти проекты не нашли широкого отклика и разорили художника.

   После революции, в 1928 году, он продолжал работать как иллюстратор, в частности, для журнала «Мир приключений». Скончался в 1930 году.

     Родился в крестьянской семье. Первоначальные художественные навыки приобрел в иконописной школе Киево-Печерской лавры. Посещал школу-мастерскую Ф. И. Рерберга в Москве, Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петрограде, где занимался под руководством Н. К. Рериха и А. А. Рылова. В 1918–1919 жил в Киеве, продолжил образование в Украинской Академии искусств.

     В 1920 вместе с С. Б. Никритиным покинул Киев. В Харькове познакомился с Д. П. Штеренбергом, который показал их рисунки наркому просвещения А. В. Луначарскому. Луначарский способствовал получению мастерской в Москве и продолжению образования во Вхутемасе в мастерской В. В. Кандинского.

     Жил в Москве. Много путешествовал: Крым, Кавказ, русский Север, Заполярье.

     В 1922 вместе с С. Б. Никритиным и А. Г. Тышлером основал группу «Электроорганизм». С 1923 — член группы «Метод».

     В 1927 по командировке Наркомпроса отправился в Париж, работал художником при советском торговом представительстве. С конца 1920-х годов выполнял пейзажи в романтическом ключе и портреты.

     В 1935 вернулся в Москву. Работал художником на ВСХВ, в ТАСС. В 1948 исключен из Союза художников СССР как «поддавшийся влиянию западной культуры». В 1950–1955 руководил изостудией при Сельскохозяйственной академии имени К. А. Тимирязева.

     Занимался литературной деятельностью. Автор романа «Зрачки солнца», мемуаров, очерков по искусству.

     Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других музейных собраниях.

     Рерберг Федор Иванович — живописец, график.  Учился в Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде, В. П. Верещагина. Пользовался советами И. Е. Репина.

     Член объединения «Московский салон». Участвовал в выставках Московского общества любителей художеств, Московского товарищества художников, Товарищества передвижных художественных выставок (1891–1903), Всемирных выставках в Нью-Йорке и Риме, 4-й государственной выставке картин в Москве. Провел персональную выставку в Москве (1910).

     Занимался активной преподавательской деятельностью. Среди учеников: К. И. Малевич, А. Ф. Сафронова, В. М. Ходасевич, сын художника И. Ф. Рерберг и другие.

     Автор книг об искусстве, художественном мастерстве и технике живописи.

     Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина и других.

     В 1883–1892 годах — вольнослушатель Императорской Академии художеств. В 1885 году присвоено звание учителя рисования в низших учебных заведениях. В 1887–1889 годах награждён двумя вторыми серебряными медалями. В 1892 году получил звание неклассного художника, а затем — классного художника третьей степени.

     Жил и работал в Петербурге. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, «Товарищества художников», был членом общества «Мюссаровские понедельники».

     С 1914 года устраивал персональные выставки. Картины художника неоднократно репродуцировались на открытках.

     Последнее известное участие — в XVI годовой выставке картин «Товарищества художников» (Петроград, 1922). Дальнейшая судьба не установлена.

     Жюль Ришар — французский промышленник, бизнесмен, изобретатель и фотограф, производитель устройств для стереоскопической съёмки и научных приборов. Его влияние в области развития стереоскопической фотографии поставило его в один ряд с изобретателем и основателем компании Eastman Kodak Джорджем Истманом.

     С 1863 года Ришар работал подмастерьем у часовщика, а с 1866 года — техником в управлении телеграфных сетей. В 1871 году он возглавил семейный бизнес по производству фотокамер и точных приборов. В 1880 году запатентовал новый вид барометра, который пользовался большим спросом. В течение нескольких лет он сотрудничал со своим братом и в 1882 году стал президентом общества «Société Richard Frères», переименованного в 1891 году в «Société Jules Richard».

     В 1893 году Ришар запатентовал новую стереоскопическую фотокамеру — «Vérascope». До этого стереоскопические камеры были довольно тяжёлыми и сложными в применении; Ришар предложил камеру в новых форматах 6×13 см и 45×107 мм, что позволило уменьшить вес и размеры устройства. В камере находился магазин на 10 фотопластинок; замена отснятой пластинки на новую производилась выдвиганием-вдвиганием рукоятки. В 1913 году он начал производство «Homeos» — первой стереоскопической камеры размером 24×18 мм.

     Новый формат камеры быстро стал популярным, тем более что его компания также предоставляла пользователям все необходимые аксессуары. В течение полувека Жюль Ришар был одним из самых видных французских специалистов в области стереоскопической фотографии. Он был и отличным фотографом: опубликовал множество стереоскопических фотопластин. В 1923 году по контракту с городскими властями Парижа Ришар организовал школу фотографии, носящую ныне его имя — Технологический лицей Жюля Ришара.

    Ровинский Дмитрий Александрович (1824–1895)

    Правовед, историк искусства, крупнейший коллекционер гравюр и эстампов, археограф. Почетный член Академии художеств (1870), член-корреспондент и почетный член Петербургской Академии наук.

    Дмитрий Александрович Ровинский родился в дворянской семье. Его отец, Александр Павлович Ровинский, был полицмейстером, мать, Анна Ивановна, — дочерью лейб-медика императрицы Екатерины II, Ивана Ивановича Мессинга.В 1838 году был определён в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, которое успешно окончил в 1844 году с чином титулярного советника. По окончании училища вернулся в Москву и поступил на службу в Сенат (1844–1848). С 1871 года, получив должность сенатора Уголовного кассационного департамента, был переведён в Санкт-Петербург.

   Ровинский принимал активное участие в  в подготовке крестьянской реформы 1861 года, в разработке положений судебной реформы 1864 года. Достиг высшего чина действительного тайного советника 

   Делом жизни Ровинского, принесшим ему мировую славу, стало коллекционирование и изучение гравюры. Интерес к западноевропейской гравюре, прежде всего к офортам Рембрандта, зародился у него ещё в Петербурге. По возвращении в Москву в 1840-х годах знакомство с историком И.Е. Забелиным и общение с двоюродным дядей, известным историком М.П. Погодиным, укрепили его интерес к русской старине.

    Ровинский совершал пешие экскурсии с Забелиным по окрестностям Москвы, путешествовал по России, Европе и даже совершил кругосветное путешествие (1875), последовательно пополняя свою коллекцию.

    К концу 1880-х годов в его собрании насчитывалось около 62 тысяч листов, включавших практически весь массив русского гравировального искусства — от первых работ до произведений современников. Значение Ровинского как коллекционера было столь высоко, что его имя стояло первым среди русских коллег в альманахе коллекционеров, изданном в 1887 году в Граце.

   Ровинский не ограничился собирательством. Он первым из русских исследователей всесторонне систематизировал материалы по русской иконописи и истории гравирования. Ровинский был одним из 27 членов-учредителей Общества древнерусского искусства при Московском публичном музее . Его монументальные труды были высоко оценены современниками.

   Скончался Дмитрий Александрович Ровинский в 1895 году, оставив после себя богатейшее научное наследие и коллекцию, ставшую основой для изучения русского гравировального искусства.

Росси (Rossi) Эдуардо (Эдоардо) (1867–1926) — итальянский скульптор, представитель стиля модерн . Известен как мастер жанровых сцен, анималистики и изящной хрисоэлефантинной скульптуры.

     Родился 20 сентября 1867 года в Неаполе. Учился в неаполитанской Академии изящных искусств у Ахилла Д’Орси.

     Творческий путь начал под влиянием неаполитанской реалистической школы, прежде всего Ахилла Д’Орси и Винченцо Джемито. Ранние работы изображали «уличных мальчишек» и сцены из жизни бедняков. Наиболее известное произведение этого периода — бронзовая статуя «Ловец осьминогов» («Pescatore di polipi», 1894), которая получила диплом с отличием на выставке в Барселоне и была приобретена муниципальным музеем изящных искусств этого города. Гипсовый оригинал этой работы получил первую премию на Римской выставке 1895–1896 годов .

     На рубеже XIX–XX веков стиль скульптора эволюционировал в сторону ар-нуво. Он прославился изящными  фигурами - сочетание бронзы и слоновой кости, изображающими танцовщиц, светских дам и экзотических персонажей. Среди известных работ этого периода: «Танцовщица с кастаньетами», «Восточная танцовщица», «Балерина».

     Участвовал в многочисленных выставках в Италии и за рубежом. В 1891 году экспонировал работы на Триеннале в Милане . Участвовал в Венецианских биеннале (1895, 1897, 1903, 1921) . В 1910 году на выставке в Брюсселе награждён бронзовой медалью за скульптуру . Представлял Италию на выставках в Мюнхене, Берлине, Париже, Санкт-Петербурге, Лондоне, Дрездене и Ливерпуле .

     Произведения хранятся в Музее Каподимонте в Неаполе (бюст «Форозетта»), в Музее изящных искусств в Барселоне («Ловец осьминогов»), а также в частных коллекциях.

     Применяется к работам, созданным в России или в русле русской художественной традиции, преимущественно с XVIII по начало XX века. Конкретное имя автора отсутствует в источниках, подпись на произведении не читается, не расшифрована или утрачена.

      Неизвестный художник фиксирует предел современных знаний о произведении и оставляет возможность для будущей атрибуции.

     Используется в каталогах, экспозиционных этикетках и атрибуционных заключениях.

     Русский неизвестный художник. Санкт-Петербург — атрибуционная категория, применяемая к произведениям, автор которых не установлен, но создание которых уверенно связывается с художественной средой Санкт-Петербурга.

     Произведения относятся преимущественно к XVIII–XIX векам и обнаруживают стилистические признаки петербургской школы. Имя автора отсутствует в источниках, подпись на произведении не читается, не расшифрована или утрачена.

     Категория сужает географический и стилистический контекст по сравнению с общей формулировкой русский неизвестный художник, что облегчает дальнейшие атрибуционные поиски.

    Используется в музейных каталогах, экспозиционных этикетках и атрибуционных заключениях.