Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 1

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)

      Василий Дмитриевич Поленов — выдающийся русский живописец, мастер пейзажа, исторической и жанровой живописи, педагог, народный художник России (1926). Он родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Санкт-Петербурге в высокообразованной дворянской семье.

     В 1860-е годы Поленов проявил редкое усердие, занимаясь сразу в двух учебных заведениях Петербурга — в Университете  и в Императорской Академии художеств. Весной 1871 года он окончил университет со званием кандидата прав, а осенью того же года получил в Академии большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира». Эта награда дала ему право на шестилетнюю пенсионерскую поездку по Европе за счёт Академии.

     За годы путешествия Поленов испробовал все жанры живописи, много работал на пленэре, о чём свидетельствуют многочисленные этюды, отличавшиеся новизной выбранных мотивов и сложнейшими пленэрными задачами. Эта поездка сыграла решающую роль в формировании его как художника-пейзажиста.

      1880-е годы стали годами расцвета его художественной и педагогической деятельности. Поленов создал свои самые известные полотна, в том числе «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878) и «Заросший пруд» (1879), ставшие символами лирического пейзажа.

      Двенадцать лет он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав целое поколение первоклассных русских живописцев. Среди его учеников были Исаак Левитан, Константин Коровин, Илья Остроухов, Абрам Архипов, Сергей Иванов.

      В 1890 году Поленов приобрёл усадьбу Борок на берегу Оки (Тульская область), где создал музей и школу для крестьянских детей. Там он построил церковь и театр. Заметное место в жизни художника занимала музыка. Не имея специального образования, он сочинял оперы и романсы, устраивал домашние музыкальные вечера.

       Василий Дмитриевич Поленов скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе Борок в возрасте 83 лет. В 1926 году он одним из первых в России был удостоен почётного звания Народного художника России.

      Его произведения хранятся в крупнейших музеях страны, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Усадьба Поленова превращена в мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник. Творчество Поленова, проникнутое любовью к родной природе и человеку, оставило глубокий след в истории русского искусства.

Предметов: 1

Полонский Яков Петрович (1819-1898)

     Яков Петрович Полонский — русский поэт, прозаик, один из ярких лириков второй половины XIX века, чьё творчество отличается музыкальностью и глубоким психологизмом. Он родился в 1819 году в Рязани в семье чиновника.

     Окончив местную гимназию, Полонский поступил на юридический факультет Московского университета. Здесь он подружился с будущими знаменитостями — поэтом Афанасием Фетом и историком Сергеем Соловьёвым. Жил он на те деньги, которые зарабатывал уроками. Первый поэтический сборник «Гаммы» вышел в 1844 году и был благосклонно встречен критикой и читателями.

      Из-за постоянной нужды Полонскому пришлось искать работу. Он отправился сначала в Одессу, а затем в Тифлис (ныне Тбилиси), где получил место в канцелярии наместника Кавказа графа Воронцова. Пестрая экзотика Кавказа, местный колорит и живописная природа вдохновили его на новый сборник стихов «Сазандар», который принёс ему известность.

     Вернувшись с Кавказа, Полонский вынужден был поступить домашним учителем в семью А.О. Смирновой-Россет. Положение это его тяготило, и, выехав со Смирновыми за границу, он расстался с ними, намереваясь заняться живописью, к которой у него были большие способности. В конце 1858 года Полонский вернулся в Петербург, где занял место секретаря комитета иностранной цензуры. Эта должность гарантировала ему относительное материальное благополучие.

      В 1857 году он женился, но скоро овдовел. Во второй раз женился на известной в то время скульпторше Жозефине Антоновне Рюльман. С 1896 года состоял членом совета главного управления по делам печати.

      Яков Петрович Полонский скончался в 1898 году. Его поэзия, отмеченная музыкальностью и тонким лиризмом, была высоко оценена современниками. Многие его стихи («Песня цыганки», «Затворница», «Колокольчик») стали популярными романсами на музыку Чайковского, Рахманинова и других композиторов. Его творчество стало важным связующим звеном между поэзией пушкинской поры и Серебряным веком.
Предметов: 0

Помяловский Николай Герасимович (1835–1863)

     Николай Герасимович Помяловский — русский писатель-реалист, автор знаменитых «Очерков бурсы», один из ярких представителей «разночинной» литературы 1860-х годов. Он родился в 1835 году в Петербурге в семье диакона.

      Детство и юность Помяловского прошли в тяжелейших условиях духовного училища и семинарии — той самой «бурсы», где царили жестокость, голод и телесные наказания. По собственным подсчётам, будущего писателя выпороли около 400 раз. Этот опыт лёг в основу его главного произведения.

      В 1861 году в журнале «Современник» вышли повести «Мещанское счастье» и «Молотов», которые принесли ему мгновенную известность. Он одним из первых в русской литературе сделал героем разночинца — человека из низов, пробивающего себе дорогу в жизни.

      С 1862 по 1863 год он публикует цикл «Очерки бурсы» — беспощадную правду о нравах, царивших в духовных учебных заведениях. Современники называли бурсу «детской каторгой».

      Успех кружил голову молодому писателю. Он начал злоупотреблять алкоголем и впал в депрессию. Николай Помяловский скончался в 1863 году в возрасте 28 лет. Несмотря на короткую жизнь, его творчество, проникнутое болью за униженных и оскорблённых, оставило глубокий след в русской литературе.

Предметов: 0

Портилье Эдвард Антон (Portielje Edward Antoon) (1861-1949)

      Эдвард Антон Портилье — бельгийский художник-жанрист, мастер камерных интерьеров и пейзажей, чьи работы, наполненные светом и теплом, пользовались большим успехом у публики и коллекционеров по всему миру. Он родился 8 февраля 1861 года в Антверпене в семье художника Яна Портилье.

     Первые уроки живописи получил от отца. С 1873 года учился в Королевской академии изящных искусств в Антверпене у известных мастеров: Эдварда Дюжардена, Полидора Бофо, Шарля Верла и Никазе де Кейзера. После завершения обучения работал в Антверпене, а в годы Первой мировой войны жил в Брюсселе.

     Портилье писал жанровые сцены, интерьеры, портреты, а также морские пейзажи и виды побережья . Наибольшую известность ему принесли уютные комнаты, залитые солнечным светом, с фигурами женщин в традиционных костюмах за повседневными занятиями. Эти работы, созданные в импрессионистической манере, пользовались огромным спросом и продавались по всей Европе и в США.

     Среди его значительных проектов — участие в создании монументальных росписей для Всемирной выставки в Генте в 1894 году . Его картины хранятся в музеях Антверпена, Чикаго, Сиднея, а также в частных собраниях Европы и Америки.

     Эдвард Антон Портилье скончался в 1949 году в Антверпене. Его творчество — яркая страница в истории бельгийской жанровой живописи конца XIX — первой половины XX века.
Предметов: 0

Прахов Адриан Викторович (1846-1916)

     Русский историк искусства, археолог, педагог и художественный критик.

     Родился в 1846 году. Окончил историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1867). Совершенствовал знания в Европе (Мюнхен, Париж, Италия), изучая античное и современное искусство. В 1873 году начал преподавать в Петербургском университете.

     Защитил магистерскую диссертацию по реставрации фронтонов Эгинского храма (1870), позже — докторскую по зодчеству Древнего Египта (1879). В середине 1870-х редактировал художественный журнал «Пчела». Преподавал в Императорской Академии художеств.

     С 1884 по 1896 год Прахов руководил внутренним убранством строящегося собора. Фактически он был главным художником-постановщиком: по его эскизам выполнены литые двери и иконостас из мрамора. Он привлек к росписям ведущих мастеров того времени — Васнецова, Нестерова, Врубеля. Собор стал главным делом его жизни.

     Совместно с художником Поленовым путешествовал по Ближнему Востоку и Греции (1881–1882). Исследовал древние храмы Волыни, открыл и скопировал фрески Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (1887). Дважды ездил в Италию и восточные страны для изучения археологии.

     Работал в Киевском университете Святого Владимира (1887–1897), затем вернулся в Санкт-Петербургский университет. Воспитывал целое поколение русских художников и искусствоведов.

      Скончался в Ялте в 1916 году.
Предметов: 0

Протопопов Николай Адрианович (1876-1960)

     Протопопов Николай Адрианович — живописец и график, пейзажист.

     Учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1906–1912). Жил и работал в Петербурге (Петрограде, Ленинграде) и Москве. Член Общества художников имени А. И. Куинджи (1909–1930).

     Участвовал в Весенних выставках в залах Императорской Академии художеств (1910-е годы), выставках Общества независимых (1910–1917), Товарищества художников (1922–1923), выставке петроградских художников всех направлений (1923), выставках Ассоциации художников революционной России (1926), юбилейной выставке изобразительных искусств (1927), 1-й общегородской выставке изобразительных искусств в Ленинграде (1930), выставке «Художники РСФСР за XV лет» (Москва и Ленинград, 1932–1934), а также в экспозициях Объединения художников имени И. Е. Репина (Москва, 1928) и других.

Предметов: 0

Пругавин Александр Степанович (1850-1920)

     Пругавин Александр Степанович   — публицист, этнограф, исследователь русского раскола и сектантства.

     Родился в Архангельске. Учился в гимназии и Петровской земледельческой и лесной академии, но не окончил из‑за участия в студенческих волнениях. До 1879 года находился под надзором в Архангельской и Воронежской губерниях. Знакомство с сектантами на Крайнем Севере определило главную тему его трудов. Печатался в ведущих изданиях: «Голос», «Русская Мысль», «Вестник Европы», «Русские Ведомости», «Исторический Вестник» и других.

     Статья «Еретики» (1880) привела к освобождению узников Соловков и Суздальского монастыря. Цикл «Алчущие и жаждущие правды» (1881–1882) о сютаевцах привлёк внимание Л. Н. Толстого и М. де Вогюэ. Пругавин первым в печати затронул тему пашковцев. Книги «Раскол внизу и раскол вверху» (1882) и «Отщепенцы» (1884) были уничтожены цензурой. В отдельном издании вышла только «Библиография старообрядчества» (1887).

     В своих трудах выступал за веротерпимость и равноправие раскольников. С 1888 года занимался изучением народной грамотности: издал программы и сборники о крестьянских школах, лубочной литературе и народном чтении.


Предметов: 0

Пурвит (Пурвитис) Вильгельм-Карлис Юргисович (1872-1945)

     Пурвит (Пурвитис) Вильгельм-Карлис Юргисович  — живописец-пейзажист. Представитель латышской реалистической школы с элементами романтики и модерна.

     Родился на хуторе Яужи Заубенской волости Видземского края (Латвия).

     Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у А. И. Куинджи (1890–1895). В 1893 году получил вторую поощрительную медаль. Окончил Академию в 1895 году со званием художника 3-й степени. В 1897 году присуждено звание художника за картину «При последних лучах». В конце 1880-х годов — член петербургского латышского художественного кружка «Рукис».

     В 1898 году — пенсионер Академии художеств в Германии, Париже и Вене. Жил и работал в Латвии (до 1906 и с 1909), а также в Таллине (1906–1909). С 1909 года преподавал в Рижской городской художественной школе. В 1913 году назначен директором (1913–1916). С 1913 года — академик Императорской Академии художеств. В 1919–1943 годах — ректор Латвийской Академии художеств в Риге, руководитель пейзажной мастерской.

     Участвовал в выставках с 1895 года. Был представлен на Выставке латышского изобразительного искусства в Москве (1956).

     Творчески перерабатывал принципы живописной системы А. И. Куинджи, создавая мажорные и лирические по настроению, декоративные по звучности цвета пейзажи — синтетические образы природы Латвии. Оказал решающее влияние на развитие латышского пейзажного искусства первой половины XX века.

     Представлен в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного художественного музея Латвии (Рига) и других.

     Умер в городе Нейхейме (Германия).
Предметов: 0

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837)

     Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837) — поэт, прозаик, драматург, публицист, критик. Основоположник современного русского литературного языка.

     Родился в Москве, в Немецкой слободе. В 1811 году поступил в Царскосельский лицей, который окончил в 1817 году с чином коллежского секретаря. Был определён на службу в Коллегию иностранных дел.

     К раннему петербургскому периоду относятся стихотворения «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня». В 1820 году закончил поэму «Руслан и Людмила».

     В мае 1820 года сослан на юг России за вольнолюбивые стихи. В 1823 году переведён в Одессу под начало графа Воронцова. В 1824 году выслан в родовое имение Михайловское, где сформировался как художник-реалист: продолжил работу над «Евгением Онегиным», начал «Бориса Годунова».

     В 1828 году совершил поездку на Кавказ, впечатления от которой отразились в очерке «Путешествие в Арзрум» и стихотворениях «Кавказ», «На холмах Грузии».

     Осенью 1830 года в Болдине (вынужденная задержка из‑за эпидемии холеры) написал «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Домик в Коломне», «Сказку о попе и о работнике его Балде», завершил «Евгения Онегина».

     Летом 1831 года вновь поступил на службу в Коллегию иностранных дел. Работал над «Историей Пугачёва» и «Историей Петра I».

     В последние годы жизни написал «Пиковую даму», «Капитанскую дочку», поэму «Медный всадник», сказки. В конце 1835 года получил разрешение на издание журнала «Современник».

      Зимой 1836 года в результате конфликта с Ж. Дантесом, вызванного клеветническими слухами о его жене Н. Н. Пушкиной, поэт вызвал Дантеса на дуэль. Дуэль состоялась 27 января (8 февраля) 1837 года на Чёрной речке. Пушкин был смертельно ранен и скончался 29 января (10 февраля) 1837 года.
Предметов: 0

Пфор Иоганн Георг (1745 - 1798)

     Пфор Ульфен, Иоганн Георг (1745–1798) — живописец, рисовальщик и гравёр. Автор анималистических сцен.

     Родился во Франкфурте-на-Майне. Художественное образование получил под руководством Ф. фон Эшена, после чего расписывал фарфор на Кассельской мануфактуре. С 1779 года — член Академии живописи и скульптуры в Касселе. С 1781 года работал во Франкфурте-на-Майне.

     За мастерство в изображении лошадей получил прозвище «Немецкий Вауверман». Часто вписывал анималистический стаффаж в картины других художников.

1...181920...33