Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 0

Павлов Ивана Николаевича (1872-1951)

Павлов Ивана Николаевича (1872-1951) - русский и советский гравёр и художник, народный художник РСФСР. Учился в Центральном училище технического рисования Штиглица и в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, мастерской Матэ В.В. (1891—1892) в Петербурге. Преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище (1907—1914), Художественной школе при типолитографии товарищества И. Д. Сытина (с 1915), Свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1917—1922) — в Москве. Ученики: В. И. Соколов, М. В. Маторин, О.П. Таёжная-Чешуина. Член Ассоциации художников революционной России (АХРР) с 1925 года, действительный член Академии художеств СССР с 1947 года. Творчество: Вначале создавал репродукционные ксилографии для журналов ("Запорожец", с этюда И. Е. Репина, 1895), с конца 1900-х гг. — преимущественно оригинальные станковые цветные ксилографии и линогравюры. В первой четверти XX века сделал серию альбомов оригинальных гравюр: "Уходящая Русь", "Уходящая Москва", "Старая провинция", "Останкино", "Пейзажи в цветных гравюрах на дереве". После 1917 года создал в технике эстампа серию индустриальных пейзажей: "Волга у Ярославля", "Нефтевозы на Волге", "Элеватор на Каме". Создал более 75 экслибрисов, из них шесть до 1917 года. Награды: Сталинская премия второй степени (1943). Орден Трудового Красного Знамени, медали. Художественные работы: Гравюра "Запорожец", с этюда И.Е. Репина, 1895 год, альбомы гравюр: "Уходящая Русь", "Уходящая Москва", "Старая провинция", "Останкино" 1909 год, "Пейзажи в цветных гравюрах на дереве", серия "Старая Москва" 1944—1947 гг.
Предметов: 0

Палеолог Жорж Морис (1859-1944)

     Жорж Морис Палеолог — французский дипломат, писатель, мемуарист, последний посол Третьей республики в Российской империи. Он родился в 1859 году. С 1880 года служил в Министерстве иностранных дел Франции, а в 1912–1914 годах занимал пост директора политического департамента. Был близок к президенту Франции Раймону Пуанкаре и занимал последовательную антигерманскую позицию.

     С января 1914 года он был назначен послом Франции в Петербурге. Палеолог активно способствовал вовлечению России в Первую мировую войну, а в ходе военных действий, отстаивая интересы Франции, пытался оказывать давление на российское правительство с целью более активного участия русских войск. За время службы он приобрёл широкие знакомства в аристократических, правительственных и общественных кругах Петрограда.

     В 1917–1918 годах Палеолог играл активную роль в подготовке французской военной интервенции в Советскую Россию. В 1920–1921 годах он занимал пост генерального секретаря Министерства иностранных дел Франции. С 1921 года вышел в отставку и посвятил себя литературной деятельности. В 1928 году он был избран членом Французской академии. Наиболее известен своими мемуарами, в которых описал события накануне и во время Первой мировой войны, а также Февральской революции 1917 года в России. Жорж Морис Палеолог скончался в 1944 году.
Предметов: 1

Пауэльс Генри Джозеф (Henri Joseph Pauwels) (1903–1983)

     Генри Джозеф Пауэльс — известный бельгийский художник-импрессионист, чьё творчество, проникнутое поэзией и оптимизмом, пользовалось большим спросом у современников не только в Бельгии, но и во Франции и Нидерландах. Он родился 16 декабря 1903 года в городе Слейдинге (провинция Восточная Фландрия) .

     Художественное образование Пауэльс получил в Париже, где впитал теории и технику французских импрессионистов, а также в частных студиях Антверпена . Его ранние работы демонстрируют хорошую академическую выучку, однако в дальнейшем он обратился к импрессионизму, достигнув значительных успехов в передаче световых эффектов. Для его зрелой манеры характерны яркая пастельная палитра, свободная, энергичная и в то же время контролируемая манера письма, а также интерес к работе на пленэре .

     Пауэльс был успешным художником как в довоенный, так и в послевоенный период. Он много и широко выставлялся, в частности в Париже, Брюсселе и Амстердаме. Его работы представлены в публичных коллекциях, включая Музей изящных искусств в Генте.
Предметов: 1

Переплетчиков Василий Васильевич (1863-1918)

     Василий Васильевич Переплётчиков — русский живописец, график и пейзажист, один из заметных представителей позднего передвижничества и член-учредитель «Союза русских художников». Его творчество, отмеченное глубокой любовью к русской природе, развивало национальные мотивы и типические образы родного пейзажа .

     Родился в 1863 году в Москве в зажиточной купеческой семье. Первоначальное образование получил в Практической академии коммерческих наук, одновременно занимаясь живописью и рисунком под руководством художника А. А. Киселёва. В 1872 году поступил вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В стенах училища он сперва изучал архитектуру, но решающее влияние на его судьбу оказало знакомство с Иваном Шишкиным, под влиянием которого Переплётчиков окончательно посвятил себя пейзажной живописи. Его наставниками в разное время были также В. Д. Поленов и В. А. Серов.

     С 1880-х годов Переплётчиков много работает на пленэре. Он регулярно выезжал на этюды в Саввинскую слободу под Звенигородом в компании Исаака Левитана и Сергея Коровина, а также в Плёс и на Волгу вместе с Сергеем Виноградовым. В 1891 году выпустил самостоятельный альбом пейзажных рисунков, свидетельствующий о внимательном изучении наследия Шишкина . Позднее, в 1900-х, работал в имении Дугино вместе с Игорем Грабарем и Николаем Мещериным.

     Переплётчиков активно участвовал в художественной жизни Москвы. Был инициатором издания альбома «Периодический выпуск рисунков русских художников» (1886) . Состоял членом и секретарём Московского общества любителей художеств. Являлся одним из основателей обществ «Свободная эстетика» (1907–1908) и «Изограф» (1917–1918) .

     С 1903 года — член-учредитель и постоянный экспонент «Союза русских художников», входил в его Комитет . Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ, 1893–1901), Московского товарищества художников, Общества русских акварелистов, «Мира искусства», «36-ти художников» и других.

     С 1902 года художник регулярно посещал Русский Север — Архангельскую и Вологодскую губернии. Эти поездки подарили ему множество впечатлений, нашедших отражение в картинах: «Базар в Архангельске» (1902, ГТГ), «Село Кривое на Северной Двине» (1912, ГРМ) и других . В 1913 году он предпринял путешествие на архипелаг Новая Земля, по итогам которого издал книгу «Север. Очерки русской действительности» (1917) с 16 репродукциями своих картин и рисунков, а также очерк «Художник самоед Тыко Вылка» (1914) .

     Произведения Василия Васильевича Переплётчикова находятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в художественных музеях Владимира, Воронежа, Ростова Великого, Барнаула, Иркутска, Ставрополя, Ульяновска, в Плёсском музее-заповеднике и во многих частных коллекциях . Его работы регулярно появляются на ведущих антикварных аукционах и высоко ценятся коллекционерами.

     Скончался Василий Васильевич Переплётчиков в 1918 году в Москве.
Предметов: 0

Петров, Петр Николаевич (1827-1891)

     Пётр Николаевич Петров — русский историк искусства, археолог, генеалог, библиограф и писатель, автор многочисленных трудов по истории отечественной культуры, дворянских родов и топографии Санкт-Петербурга, почётный вольный общник Императорской Академии художеств. Он родился в 1827 году.

     В 1847 году Пётр Николаевич начал службу канцелярским служителем в Департаменте государственного казначейства. Одновременно он посещал вечерние рисовальные классы Академии художеств, где дошел до натурного класса, что дало ему глубокое понимание изобразительного искусства. 16 мая 1860 года он был определен в Императорскую Публичную библиотеку канцелярским служащим при Отделении изящных искусств и технологии, где работал под началом В.И. Собольщикова. В 1862 году он также занимал пост редактора журналов «Искусство» и «Иллюстрация».

     За заслуги в изучении отечественного искусства 4 ноября 1864 года Петрову было присвоено звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств — высокая награда, свидетельствующая о признании его научных заслуг. С 2 июня 1866 года, помимо работы в Библиотеке, он начал служить в Центральном статистическом комитете Министерства внутренних дел, где до середины 1870-х годов занимался собиранием материалов по истории и топографии Санкт-Петербурга. В 1874 году он был избран секретарём Отделения древнеклассической, византийской и западноевропейской археологии Археологического общества и исполнял эту должность до 1880 года.

     Пётр Николаевич Петров оставил после себя огромное научное и литературное наследие. Он автор большого числа работ по истории отечественного искусства, генеалогии, геральдике, археологии и топографии Петербурга. Среди его наиболее известных трудов — «История родов русского дворянства» (СПб., 1886), многотомный «Сборник материалов для истории Императорской Академии художеств», а также исследования по истории петербургских зданий и биографии известных деятелей культуры. Он также писал исторические романы и повести.

      Пётр Николаевич Петров скончался в 1891 году, оставив заметный след в русской исторической науке.
Предметов: 1

Петровичев Петр Иванович (1874-1947).

     Петр Иванович Петровичев — русский и советский живописец-пейзажист, ученик Левитана и Серова, член Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Он родился 6 (18) декабря 1874 года в деревне Высоково Ярославской губернии.

     Начальное художественное образование Петровичев получил в Ростовском музее церковных древностей. Здесь он познакомился с художником Верещагиным, который, заметив его талант, посоветовал продолжить обучение в Москве. С 1892 по 1903 год Петровичев учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у великих мастеров — Исаака Левитана и Валентина Серова. Училище он окончил с большой серебряной медалью и званием «классный художник».

     Петровичев был постоянным участником ведущих художественных объединений своего времени: с 1905 года он экспонент, а с 1911 года — член «Союза русских художников», а также член Товарищества передвижных художественных выставок. Уже в 1911 году его работы были признаны на высшем уровне: архитектурные пейзажи и интерьеры художника приобрели в свои собрания галерея братьев Третьяковых, музей Александра III (ныне ГРМ) и музей Академии художеств.

     В 1917 году состоялась его первая персональная выставка в Москве. В 1924 году одиннадцать его работ были представлены на выставке русского искусства в Нью-Йорке. В 1927–1928 годах он участвовал в создании нового объединения «Объединение художников-реалистов». В 1936 году принял участие в первой выставке художников-пейзажистов в Москве.

     В 1937–1943 годах Петровичев преподавал живопись и рисунок в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В годы Великой Отечественной войны, несмотря на возраст, он участвовал в обороне Москвы: дежурил по ночам, копал рвы, строил заграждения. За доблестный труд был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Скончался Петр Иванович Петровичев 4 января 1947 года в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

     Творчество Петровичева, сформировавшееся под влиянием его великих учителей, является яркой страницей в истории русского пейзажа. Его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях России: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также во многих региональных музеях и частных коллекциях. Его работы, посвящённые природе средней полосы, архитектурным памятникам и интерьерам русских усадеб, продолжают радовать ценителей живописи.
Предметов: 1

Пиранези Джованни Баттиста (Giovanni Battista Piranesi) (1720–1778)

      Джованни Баттиста Пиранези — великий итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер офорта, чьи архитектурные фантазии и «виды Рима» оказали огромное влияние на европейское искусство, вдохновляя романтиков, сюрреалистов и архитекторов на протяжении нескольких столетий. Он родился 4 октября 1720 года в Мольяно-Венето, близ Тревизо, в семье каменотёса

     Первоначально Пиранези учился у своего отца, а затем у архитектора Маттео Луккези. С 1740 года он переехал в Рим, где посвятил себя изучению античных памятников и совершенствованию в рисовании и гравюре. Он работал в мастерской Джузеппе Вази, который научил его технике офорта. Главным делом его жизни стало создание серий гравюр, запечатлевших величие древнего и современного ему Рима.

     Пиранези создал огромное количество офортов, которые можно разделить на несколько ключевых серий: «Виды Рима» (Vedute di Roma): Это самая обширная серия, включающая более 130 листов. В ней он изобразил как античные руины (Колизей, Пантеон, Римский форум), так и современные ему римские пейзажи и архитектуру. Его виды отличаются не только документальной точностью, но и драматизмом, величественностью и особым «пиранезиевским» размахом.
   «Тюрьмы» (Carceri d'invenzione, ок. 1745–1760): Серия из 16 листов, изображающая фантастические, чудовищные подземелья с гигантскими лестницами, аркадами и механизмами. Эти гравюры, полные мрачной поэзии и иррационального ужаса, оказали огромное влияние на сюрреалистов и кинематограф.
   «Римские древности» (Le Antichità Romane, 1756): Четырёхтомный труд, содержащий множество гравюр с архитектурными и инженерными деталями античных построек. Эта работа принесла Пиранези славу археолога и была высоко оценена учёными

       Пиранези скончался в Риме 9 ноября 1778 года. Его влияние на мировое искусство огромно. Он не просто запечатлел античность, он создал её романтический, величественный и драматический образ, который до сих пор формирует наше представление о Древнем Риме.
Предметов: 0

Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944)

    Александр Алексеевич Плещеев — русский писатель, драматург, журналист, театральный критик и историк балета, мемуарист. Сын известного поэта Алексея Николаевича Плещеева .

     Родился 7 (19) октября 1858 года в Санкт-Петербурге . Учился в Первой Санкт-Петербургской гимназии.

    С юности увлекся театром и начал выступать как профессиональный драматический актер на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Петербурге . Играл также в провинции и на клубных сценах.

     С 1876 года активно занимался литературной деятельностью, печатался во многих периодических изданиях: «Петербургский листок», «Московский листок», «Биржевые ведомости», «Новое время», «Петербургские ведомости» и других. Был издателем и редактором газеты «Театральный мирок» (1884–1886), газеты «Петербургский дневник театрала» (1903–1905), журнала «Невод» (1906–1907) .
Как драматург написал около 30 пьес, пять из которых были поставлены на сцене Александринского театра .

     Главный труд его жизни — книга «Наш балет (1673–1896)» (1896), ставшая первой в России историей балета с XVII века до конца XIX столетия . Эта работа до сих пор является ценным источником для историков театра и специалистов по балету.

     В 1919 году эмигрировал во Францию . В эмиграции продолжал работать как театральный критик и мемуарист. Выпустил книги: «Что вспомнилось за 50 лет. Театральные воспоминания» (Париж, 1931), «Под сенью кулис» (1936), «Сергей Лифарь» (1938), «Мое время» (1939).

     Скончался 5 декабря 1944 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Предметов: 0

Покровский Николай Васильевич (1848-1917)

      Николай Васильевич Покровский — выдающийся русский археолог, историк церковного искусства, литургист, профессор и инспектор Санкт-Петербургской духовной академии, директор Археологического института, один из пионеров в области изучения связи византийско-русского искусства с богослужением. Он родился в 1848 году в семье священника Костромской губернии.

      Окончив курс в Санкт-Петербургской духовной академии, Покровский посвятил свою жизнь науке и преподаванию. Он стал профессором по кафедре церковной археологии и литургики, а с 1898 года занимал пост директора Археологического института.

      Покровский был одним из первых в русской науке, кто при изучении византийско-русского и древнехристианского искусства обратил внимание на его неразрывную связь с учением Церкви и текстами литургии. Он внёс в науку богатейшие материалы православно-восточного происхождения, восполнив тем самым односторонние исследования западных протестантских и католических учёных.

     Он также опубликовал множество статей в ведущих научных изданиях: «Христианское Чтение», «Церковный Вестник», «Труды археологических съездов», «Записки Императорского Русского Археологического Общества» и других.

      В 1900–1901 годах Покровский был одним из членов-учредителей монархической организации «Русское собрание». Он был избран в первый состав Совета организации, но отказался от должности, мотивируя это своей большой занятостью научно-административными обязанностями.

      Николай Васильевич Покровский скончался в 1917 году. Его труды, посвящённые иконографии и археологии, стали классикой русской научной мысли и остаются настольными книгами для исследователей православного искусства.

Предметов: 1

Полевой Петр Николаевич (1839-1902)

     Петр Николаевич Полевой — русский историк литературы, беллетрист, переводчик и популяризатор, сын известного писателя и журналиста Н.А. Полевого. Он родился в 1839 году. Занимался преподавательской деятельностью в Петербургском, Новороссийском  и Варшавском университетах, но в 1871 году вышел в отставку и целиком посвятил себя литературной работе.

      Полевой был чрезвычайно плодовитым автором. По его собственному признанию, он был «самопишущей машиной, которую кто-нибудь заведет, а она пишет что угодно: драму, повесть, историю, критику». Он выступал как исторический романист, критик, редактор и переводчик.

      Идейные позиции Полевого были консервативными. Для него характерно, например, сожаление по поводу вольнолюбивых стихов Пушкина, которого он упрекал в том, что поэт «растрачивал свой дивный поэтический дар, щедрой рукой рассыпая блестки своего остроумия и довольствуясь дешевой славой злого и находчивого сатирика и либерала». Он также полемизировал с Чернышевским и Салтыковым-Щедриным и преклонялся перед поэзией Фета.

      Компилятивные «истории» Полевого были рассчитаны на самую широкую обывательскую публику и представляли собой популяризацию историко-литературных знаний, не поднимаясь до уровня современной ему науки. Тем не менее, они сыграли свою роль в распространении знаний о русской словесности. Петр Николаевич Полевой скончался в 1902 году.

1...171819...33