Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 0

Павленков Флорентий Федорович (1839-1900)

     Флорентий Федорович Павленков — выдающийся русский книгоиздатель, просветитель, чья деятельность сыграла огромную роль в распространении знаний и культуры в России. Он родился в 1839 году в Тамбовской губернии. Окончил Михайловскую артиллерийскую академию в 1861 году, несколько лет служил в арсеналах, а затем обратился к переводческой, издательской и книгопродавческой деятельности.

     Павленков начал издавать книги в 1866 году. Он создал первое в России универсальное издательство демократического направления, которое ставило своей целью просвещение народа. Его книги отличались дешевизной при хорошем внешнем оформлении, что делало их доступными для самых широких слоёв населения. Всего он выпустил более 750 наименований книг общим тиражом свыше 3,5 миллионов экземпляров.

     Он издавал сочинения классиков русской литературы: Пушкина, Лермонтова, Белинского, Писарева, Герцена, а также переводы зарубежных авторов: Диккенса, Гюго, Сервантеса, Андерсена. Его «Энциклопедический словарь» стал последним крупным изданием.

     Павленков не просто издавал книги, он видел свою миссию в просвещении народа. По его завещанию средства от реализации его изданий (100 тысяч рублей) должны были пойти на открытие в сёлах и деревнях России двух тысяч бесплатных народных библиотек-читален (по 50 рублей на каждую). Эти библиотеки получили название «павленковских». Всего при содействии земств и других общественных организаций было открыто 2018 таких библиотек. В 1996 году под эгидой ЮНЕСКО было создано «Содружество павленковских библиотек», объединяющее эти учреждения и продолжающее его просветительские идеи. Флорентий Федорович Павленков скончался в 1900 году, оставив после себя богатейшее издательское наследие и уникальную традицию народного просвещения.
Предметов: 0

Павлов Ивана Николаевича (1872-1951)

Павлов Ивана Николаевича (1872-1951) - русский и советский гравёр и художник, народный художник РСФСР. Учился в Центральном училище технического рисования Штиглица и в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, мастерской Матэ В.В. (1891—1892) в Петербурге. Преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище (1907—1914), Художественной школе при типолитографии товарищества И. Д. Сытина (с 1915), Свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1917—1922) — в Москве. Ученики: В. И. Соколов, М. В. Маторин, О.П. Таёжная-Чешуина. Член Ассоциации художников революционной России (АХРР) с 1925 года, действительный член Академии художеств СССР с 1947 года. Творчество: Вначале создавал репродукционные ксилографии для журналов ("Запорожец", с этюда И. Е. Репина, 1895), с конца 1900-х гг. — преимущественно оригинальные станковые цветные ксилографии и линогравюры. В первой четверти XX века сделал серию альбомов оригинальных гравюр: "Уходящая Русь", "Уходящая Москва", "Старая провинция", "Останкино", "Пейзажи в цветных гравюрах на дереве". После 1917 года создал в технике эстампа серию индустриальных пейзажей: "Волга у Ярославля", "Нефтевозы на Волге", "Элеватор на Каме". Создал более 75 экслибрисов, из них шесть до 1917 года. Награды: Сталинская премия второй степени (1943). Орден Трудового Красного Знамени, медали. Художественные работы: Гравюра "Запорожец", с этюда И.Е. Репина, 1895 год, альбомы гравюр: "Уходящая Русь", "Уходящая Москва", "Старая провинция", "Останкино" 1909 год, "Пейзажи в цветных гравюрах на дереве", серия "Старая Москва" 1944—1947 гг.
Предметов: 0

Палеолог Жорж Морис (1859-1944)

     Жорж Морис Палеолог — французский дипломат, писатель, мемуарист, последний посол Третьей республики в Российской империи. Он родился в 1859 году. С 1880 года служил в Министерстве иностранных дел Франции, а в 1912–1914 годах занимал пост директора политического департамента. Был близок к президенту Франции Раймону Пуанкаре и занимал последовательную антигерманскую позицию.

     С января 1914 года он был назначен послом Франции в Петербурге. Палеолог активно способствовал вовлечению России в Первую мировую войну, а в ходе военных действий, отстаивая интересы Франции, пытался оказывать давление на российское правительство с целью более активного участия русских войск. За время службы он приобрёл широкие знакомства в аристократических, правительственных и общественных кругах Петрограда.

     В 1917–1918 годах Палеолог играл активную роль в подготовке французской военной интервенции в Советскую Россию. В 1920–1921 годах он занимал пост генерального секретаря Министерства иностранных дел Франции. С 1921 года вышел в отставку и посвятил себя литературной деятельности. В 1928 году он был избран членом Французской академии. Наиболее известен своими мемуарами, в которых описал события накануне и во время Первой мировой войны, а также Февральской революции 1917 года в России. Жорж Морис Палеолог скончался в 1944 году.
Предметов: 1

Пауэльс Генри Джозеф (Henri Joseph Pauwels) (1903–1983)

     Генри Джозеф Пауэльс — известный бельгийский художник-импрессионист, чьё творчество, проникнутое поэзией и оптимизмом, пользовалось большим спросом у современников не только в Бельгии, но и во Франции и Нидерландах. Он родился 16 декабря 1903 года в городе Слейдинге (провинция Восточная Фландрия) .

     Художественное образование Пауэльс получил в Париже, где впитал теории и технику французских импрессионистов, а также в частных студиях Антверпена . Его ранние работы демонстрируют хорошую академическую выучку, однако в дальнейшем он обратился к импрессионизму, достигнув значительных успехов в передаче световых эффектов. Для его зрелой манеры характерны яркая пастельная палитра, свободная, энергичная и в то же время контролируемая манера письма, а также интерес к работе на пленэре .

     Пауэльс был успешным художником как в довоенный, так и в послевоенный период. Он много и широко выставлялся, в частности в Париже, Брюсселе и Амстердаме. Его работы представлены в публичных коллекциях, включая Музей изящных искусств в Генте.
Предметов: 1

Переплетчиков Василий Васильевич (1863-1918)

     Василий Васильевич Переплётчиков — русский живописец, график и пейзажист, один из заметных представителей позднего передвижничества и член-учредитель «Союза русских художников». Его творчество, отмеченное глубокой любовью к русской природе, развивало национальные мотивы и типические образы родного пейзажа .

     Родился в 1863 году в Москве в зажиточной купеческой семье. Первоначальное образование получил в Практической академии коммерческих наук, одновременно занимаясь живописью и рисунком под руководством художника А. А. Киселёва. В 1872 году поступил вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В стенах училища он сперва изучал архитектуру, но решающее влияние на его судьбу оказало знакомство с Иваном Шишкиным, под влиянием которого Переплётчиков окончательно посвятил себя пейзажной живописи. Его наставниками в разное время были также В. Д. Поленов и В. А. Серов.

     С 1880-х годов Переплётчиков много работает на пленэре. Он регулярно выезжал на этюды в Саввинскую слободу под Звенигородом в компании Исаака Левитана и Сергея Коровина, а также в Плёс и на Волгу вместе с Сергеем Виноградовым. В 1891 году выпустил самостоятельный альбом пейзажных рисунков, свидетельствующий о внимательном изучении наследия Шишкина . Позднее, в 1900-х, работал в имении Дугино вместе с Игорем Грабарем и Николаем Мещериным.

     Переплётчиков активно участвовал в художественной жизни Москвы. Был инициатором издания альбома «Периодический выпуск рисунков русских художников» (1886) . Состоял членом и секретарём Московского общества любителей художеств. Являлся одним из основателей обществ «Свободная эстетика» (1907–1908) и «Изограф» (1917–1918) .

     С 1903 года — член-учредитель и постоянный экспонент «Союза русских художников», входил в его Комитет . Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ, 1893–1901), Московского товарищества художников, Общества русских акварелистов, «Мира искусства», «36-ти художников» и других.

     С 1902 года художник регулярно посещал Русский Север — Архангельскую и Вологодскую губернии. Эти поездки подарили ему множество впечатлений, нашедших отражение в картинах: «Базар в Архангельске» (1902, ГТГ), «Село Кривое на Северной Двине» (1912, ГРМ) и других . В 1913 году он предпринял путешествие на архипелаг Новая Земля, по итогам которого издал книгу «Север. Очерки русской действительности» (1917) с 16 репродукциями своих картин и рисунков, а также очерк «Художник самоед Тыко Вылка» (1914) .

     Произведения Василия Васильевича Переплётчикова находятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а также в художественных музеях Владимира, Воронежа, Ростова Великого, Барнаула, Иркутска, Ставрополя, Ульяновска, в Плёсском музее-заповеднике и во многих частных коллекциях . Его работы регулярно появляются на ведущих антикварных аукционах и высоко ценятся коллекционерами.

     Скончался Василий Васильевич Переплётчиков в 1918 году в Москве.
Предметов: 0

Петров, Петр Николаевич (1827-1891)

     Пётр Николаевич Петров — русский историк искусства, археолог, генеалог, библиограф и писатель, автор многочисленных трудов по истории отечественной культуры, дворянских родов и топографии Санкт-Петербурга, почётный вольный общник Императорской Академии художеств. Он родился в 1827 году.

     В 1847 году Пётр Николаевич начал службу канцелярским служителем в Департаменте государственного казначейства. Одновременно он посещал вечерние рисовальные классы Академии художеств, где дошел до натурного класса, что дало ему глубокое понимание изобразительного искусства. 16 мая 1860 года он был определен в Императорскую Публичную библиотеку канцелярским служащим при Отделении изящных искусств и технологии, где работал под началом В.И. Собольщикова. В 1862 году он также занимал пост редактора журналов «Искусство» и «Иллюстрация».

     За заслуги в изучении отечественного искусства 4 ноября 1864 года Петрову было присвоено звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств — высокая награда, свидетельствующая о признании его научных заслуг. С 2 июня 1866 года, помимо работы в Библиотеке, он начал служить в Центральном статистическом комитете Министерства внутренних дел, где до середины 1870-х годов занимался собиранием материалов по истории и топографии Санкт-Петербурга. В 1874 году он был избран секретарём Отделения древнеклассической, византийской и западноевропейской археологии Археологического общества и исполнял эту должность до 1880 года.

     Пётр Николаевич Петров оставил после себя огромное научное и литературное наследие. Он автор большого числа работ по истории отечественного искусства, генеалогии, геральдике, археологии и топографии Петербурга. Среди его наиболее известных трудов — «История родов русского дворянства» (СПб., 1886), многотомный «Сборник материалов для истории Императорской Академии художеств», а также исследования по истории петербургских зданий и биографии известных деятелей культуры. Он также писал исторические романы и повести.

      Пётр Николаевич Петров скончался в 1891 году, оставив заметный след в русской исторической науке.
Предметов: 1

Петровичев Петр Иванович (1874-1947).

     Петр Иванович Петровичев — русский и советский живописец-пейзажист, ученик Левитана и Серова, член Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Он родился 6 (18) декабря 1874 года в деревне Высоково Ярославской губернии.

     Начальное художественное образование Петровичев получил в Ростовском музее церковных древностей. Здесь он познакомился с художником Верещагиным, который, заметив его талант, посоветовал продолжить обучение в Москве. С 1892 по 1903 год Петровичев учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у великих мастеров — Исаака Левитана и Валентина Серова. Училище он окончил с большой серебряной медалью и званием «классный художник».

     Петровичев был постоянным участником ведущих художественных объединений своего времени: с 1905 года он экспонент, а с 1911 года — член «Союза русских художников», а также член Товарищества передвижных художественных выставок. Уже в 1911 году его работы были признаны на высшем уровне: архитектурные пейзажи и интерьеры художника приобрели в свои собрания галерея братьев Третьяковых, музей Александра III (ныне ГРМ) и музей Академии художеств.

     В 1917 году состоялась его первая персональная выставка в Москве. В 1924 году одиннадцать его работ были представлены на выставке русского искусства в Нью-Йорке. В 1927–1928 годах он участвовал в создании нового объединения «Объединение художников-реалистов». В 1936 году принял участие в первой выставке художников-пейзажистов в Москве.

     В 1937–1943 годах Петровичев преподавал живопись и рисунок в Московском областном художественном училище памяти 1905 года. В годы Великой Отечественной войны, несмотря на возраст, он участвовал в обороне Москвы: дежурил по ночам, копал рвы, строил заграждения. За доблестный труд был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Скончался Петр Иванович Петровичев 4 января 1947 года в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

     Творчество Петровичева, сформировавшееся под влиянием его великих учителей, является яркой страницей в истории русского пейзажа. Его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях России: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также во многих региональных музеях и частных коллекциях. Его работы, посвящённые природе средней полосы, архитектурным памятникам и интерьерам русских усадеб, продолжают радовать ценителей живописи.
Предметов: 1

Пиранези Джованни Баттиста (Giovanni Battista Piranesi) (1720–1778)

      Джованни Баттиста Пиранези — великий итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер офорта, чьи архитектурные фантазии и «виды Рима» оказали огромное влияние на европейское искусство, вдохновляя романтиков, сюрреалистов и архитекторов на протяжении нескольких столетий. Он родился 4 октября 1720 года в Мольяно-Венето, близ Тревизо, в семье каменотёса

     Первоначально Пиранези учился у своего отца, а затем у архитектора Маттео Луккези. С 1740 года он переехал в Рим, где посвятил себя изучению античных памятников и совершенствованию в рисовании и гравюре. Он работал в мастерской Джузеппе Вази, который научил его технике офорта. Главным делом его жизни стало создание серий гравюр, запечатлевших величие древнего и современного ему Рима.

     Пиранези создал огромное количество офортов, которые можно разделить на несколько ключевых серий: «Виды Рима» (Vedute di Roma): Это самая обширная серия, включающая более 130 листов. В ней он изобразил как античные руины (Колизей, Пантеон, Римский форум), так и современные ему римские пейзажи и архитектуру. Его виды отличаются не только документальной точностью, но и драматизмом, величественностью и особым «пиранезиевским» размахом.
   «Тюрьмы» (Carceri d'invenzione, ок. 1745–1760): Серия из 16 листов, изображающая фантастические, чудовищные подземелья с гигантскими лестницами, аркадами и механизмами. Эти гравюры, полные мрачной поэзии и иррационального ужаса, оказали огромное влияние на сюрреалистов и кинематограф.
   «Римские древности» (Le Antichità Romane, 1756): Четырёхтомный труд, содержащий множество гравюр с архитектурными и инженерными деталями античных построек. Эта работа принесла Пиранези славу археолога и была высоко оценена учёными

       Пиранези скончался в Риме 9 ноября 1778 года. Его влияние на мировое искусство огромно. Он не просто запечатлел античность, он создал её романтический, величественный и драматический образ, который до сих пор формирует наше представление о Древнем Риме.
Предметов: 0

Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944)

    Александр Алексеевич Плещеев — русский писатель, драматург, журналист, театральный критик и историк балета, мемуарист. Сын известного поэта Алексея Николаевича Плещеева .

     Родился 7 (19) октября 1858 года в Санкт-Петербурге . Учился в Первой Санкт-Петербургской гимназии.

    С юности увлекся театром и начал выступать как профессиональный драматический актер на сценах Малого театра в Москве и Александринского театра в Петербурге . Играл также в провинции и на клубных сценах.

     С 1876 года активно занимался литературной деятельностью, печатался во многих периодических изданиях: «Петербургский листок», «Московский листок», «Биржевые ведомости», «Новое время», «Петербургские ведомости» и других. Был издателем и редактором газеты «Театральный мирок» (1884–1886), газеты «Петербургский дневник театрала» (1903–1905), журнала «Невод» (1906–1907) .
Как драматург написал около 30 пьес, пять из которых были поставлены на сцене Александринского театра .

     Главный труд его жизни — книга «Наш балет (1673–1896)» (1896), ставшая первой в России историей балета с XVII века до конца XIX столетия . Эта работа до сих пор является ценным источником для историков театра и специалистов по балету.

     В 1919 году эмигрировал во Францию . В эмиграции продолжал работать как театральный критик и мемуарист. Выпустил книги: «Что вспомнилось за 50 лет. Театральные воспоминания» (Париж, 1931), «Под сенью кулис» (1936), «Сергей Лифарь» (1938), «Мое время» (1939).

     Скончался 5 декабря 1944 года в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Предметов: 0

Покровский Николай Васильевич (1848-1917)

      Николай Васильевич Покровский — выдающийся русский археолог, историк церковного искусства, литургист, профессор и инспектор Санкт-Петербургской духовной академии, директор Археологического института, один из пионеров в области изучения связи византийско-русского искусства с богослужением. Он родился в 1848 году в семье священника Костромской губернии.

      Окончив курс в Санкт-Петербургской духовной академии, Покровский посвятил свою жизнь науке и преподаванию. Он стал профессором по кафедре церковной археологии и литургики, а с 1898 года занимал пост директора Археологического института.

      Покровский был одним из первых в русской науке, кто при изучении византийско-русского и древнехристианского искусства обратил внимание на его неразрывную связь с учением Церкви и текстами литургии. Он внёс в науку богатейшие материалы православно-восточного происхождения, восполнив тем самым односторонние исследования западных протестантских и католических учёных.

     Он также опубликовал множество статей в ведущих научных изданиях: «Христианское Чтение», «Церковный Вестник», «Труды археологических съездов», «Записки Императорского Русского Археологического Общества» и других.

      В 1900–1901 годах Покровский был одним из членов-учредителей монархической организации «Русское собрание». Он был избран в первый состав Совета организации, но отказался от должности, мотивируя это своей большой занятостью научно-административными обязанностями.

      Николай Васильевич Покровский скончался в 1917 году. Его труды, посвящённые иконографии и археологии, стали классикой русской научной мысли и остаются настольными книгами для исследователей православного искусства.

1...171819...34