Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Слава великого исследователя пришла к нему после первой экспедиции в 1888 году, когда Нансен с пятью товарищами впервые в истории пересёк Гренландию на лыжах с востока на запад, доказав факт сплошного оледенения её внутренних районов. Это был триумф.

     Его самая амбициозная цель — достижение Северного полюса. В 1893 году на специально построенном судне «Фрам», способном не раздавиться во льдах, Нансен отправился в плавание. Корабль дрейфовал вместе со льдами, а Нансен и его спутник Ялмар Йохансен предприняли санный поход к полюсу. 7 апреля 1895 года они достигли широты 86°13'36" — это был рекорд, до полюса оставалось немногим более 400 км. Вынужденные повернуть назад, они перезимовали на Земле Франца-Иосифа и благополучно вернулись на родину в 1896 году. Экспедиция на «Фраме» стала научным подвигом и принесла Нансену мировую славу.

     После покорения полюса Нансен посвятил себя науке. Он разработал методы океанографических исследований, сконструировал точные приборы, создал океанографическую лабораторию в Кристиании. В 1906–1908 годах он занимал пост посла Норвегии в Великобритании.

     Особое место в его биографии занимает гуманитарная деятельность. После Первой мировой войны он стал верховным комиссаром Лиги Наций по делам военнопленных, а затем по делам беженцев. По его инициативе были введены так называемые «нансеновские паспорта» для лиц без гражданства. В 1921 году, когда Советская Россия была охвачена голодом, Нансен организовал международную помощь голодающим Поволжья, спасая миллионы жизней. В 1922 году за эту деятельность он был удостоен Нобелевской премии мира.

     Фритьоф Нансен скончался 13 мая 1930 года в своей усадьбе Люсакер близ Осло. Его имя носят многочисленные географические объекты в Арктике и Антарктике, а его наследие остаётся примером высочайшего служения науке и человечеству.

     В 1832–1837 годах Некрасов учился в Ярославской гимназии. Учёба давалась ему тяжело, он часто прогуливал занятия, но именно тогда начал писать стихи. В 1838 году отец, мечтавший о военной карьере для сына, отправил Николая в Петербург для определения в полк. Однако Некрасов решил поступать в университет. Вступительные экзамены он сдать не смог и в последующие два года был вольнослушателем на филологическом факультете. Это было противоречием воле отца, и Некрасов остался без всякой материальной поддержки с его стороны. Бедствия тех лет нашли отражение в его стихах и неоконченном романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова».

     Понемногу жизнь поэта улучшилась, и он решил выпустить свой первый сборник стихотворений «Мечты и звуки». В 1841 году Некрасов начал работу в «Отечественных записках». Знакомство с Белинским в 1843 году послужило толчком к появлению реалистических стихотворений, первое из которых — «В дороге» (1845), а также к публикации двух альманахов: «Физиология Петербурга» (1845) и «Петербургский сборник» (1846).

      С 1847 по 1866 год Николай Алексеевич был издателем и редактором журнала «Современник», в котором печатались лучшие революционно-демократические произведения того времени. В этот период он написал лирические стихотворения, посвящённые его гражданской жене А.Я. Панаевой, поэмы и циклы стихов о городских бедняках («На улице», «О погоде»), о судьбе народа («Несжатая полоса», «Железная дорога»), о крестьянской жизни («Крестьянские дети», «Забытая деревня», «Орина, мать солдатская», «Мороз, Красный нос»). В 1850–1860-е годы, в эпоху крестьянской реформы, поэт создал «Поэта и гражданина», «Песню Ерёмушке», «Размышления у парадного подъезда», поэму «Коробейники». В 1862 году, после ареста лидеров революционной демократии, Некрасов побывал в Грешневе; так появилась лирическая поэма «Рыцарь на час» (1862).

      В 1866 году «Современник» был закрыт. Некрасов приобрёл право на издание журнала «Отечественные записки», с которым были связаны последние годы его жизни. В эти годы он пишет поэму «Кому на Руси жить хорошо» (1866–1876), поэмы о декабристах и их жёнах: «Дедушка» (1870) и «Русские женщины» (1871–1872), а также сатирическую поэму «Современники» (1875).

     В 1875 году Некрасов тяжело заболел. Николай Алексеевич Некрасов скончался 27 декабря 1877 года (8 января 1878 года по новому стилю) в Петербурге. Его творчество, пронизанное болью за народ и верой в его силы, стало целой эпохой в русской литературе.

      Нестеров начал свой путь как жанрист. За картину «До Государя челобитчики» он получил звание классного художника. Однако подлинное призвание он обрёл в религиозной и лирико-пейзажной живописи. Большой успех имели на выставках передвижников его картины «Пустынник» и, в особенности, «Видение отроку Варфоломею», посвящённая преподобному Сергию Радонежскому. Эти произведения, проникнутые «кротким умилением», тонким лиризмом и глубокой поэзией русской природы, стали символом творчества художника.

     Нестеров был одним из самых замечательных религиозных мастеров своего времени. Он принимал участие в росписи Владимирского собора в Киеве, где ему принадлежат многие образы. По его оригиналам в храме Воскресения Христова («Спас на крови») в Петербурге были исполнены в мозаике образы Нерукотворенного Спаса и Воскресения на внешних фронтонах. Он также создал иконы и росписи для церквей в Новой Чартории, Гаграх, Аббас-Тумане, а также для собора Марфо-Мариинской обители в Москве.

     Нестеров был и прекрасным портретистом. Среди наиболее известных его портретов — портрет дочери и портрет Льва Николаевича Толстого. С 1910 года он был действительным членом Императорской Академии художеств. В советское время Нестеров продолжил работать, создав галерею портретов выдающихся деятелей науки и искусства (академика И.П. Павлова, скульптора В.И. Мухиной, хирурга С.С. Юдина и других). Он был награждён Сталинской премией за портрет академика И.П. Павлова.

      Скончался Михаил Васильевич Нестеров в 1942 году. Его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.

     Оболенский Николай Николаевич (1863–?) — русский художник-пейзажист, ученик и ближайший помощник знаменитого Юлия Клевера, а также талантливый иллюстратор, чьи работы, к сожалению, остаются малоизученными и редко встречаются в музейных собраниях.

     Николай Николаевич Оболенский родился 16 декабря 1863 года в Баку в семье коллежского секретаря, которого потерял ещё в младенчестве . По одной из версий, он мог происходить из княжеского рода Оболенских, однако эта информация требует дополнительного подтверждения и не встречается в большинстве авторитетных источников о художнике.

В 1882 году Оболенский отправился в Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Он успешно выдержал экзамен и был принят в качестве вольнослушателя, но из-за слабого здоровья так и не смог завершить полный курс обучения.

     Оставив Академию, Оболенский остался один в незнакомом городе и был вынужден искать средства к существованию. Он начал сотрудничать с популярнейшим в то время иллюстрированным журналом «Нива». С 1887 по 1892 год он делал для издания рисунки, среди которых часто встречались сюжетные и жанровые композиции, портреты, а также работы на тему Кавказа, с которым у художника были связаны особые творческие узы: «Осетинский пастушок», «Чеченская Мельница» и многие другие.

      Поворотным моментом в жизни Оболенского стало знакомство в 1892 году с Юлием Юльевичем Клевером — знаменитым пейзажистом, академиком. Клевер, который в то время был завален заказами, пригласил молодого художника к себе в качестве ученика и помощника.

     Попадание под влияние мастера стало для Оболенскго мощным творческим стимулом. Он быстро профессионально вырос, освоил композиционные приёмы, технику письма, световые и цветовые эффекты, характерные для клеверовской школы. Некоторые мотивы клеверовских пейзажей были придуманы именно Оболенским.

      Работая рядом с Клевером, Оболенский, тем не менее, стремился сохранить свою индивидуальность. Его любимой темой была природа Кавказа, где он периодически бывал, писал этюды и делал путевые зарисовки. Среди его работ известны «Горный ручей», «Морской прибой» (1900), «Горный пейзаж» .

      Оболенский великолепно передавал предзакатное состояние моря, порывы ветра, стихию бурлящего потока воды. Горные вершины на его картинах величественны, а море — прекрасно в своем волнении. В его палитре преобладали зеленоватые и коричневатые тона, но порой художник стремился к декоративности цвета, к новым эффектам освещения, перенимая это у своего учителя .

     Творчество Н. Н. Оболенского представляет большой интерес для исследователей искусства, однако его работы — большая редкость в музейных собраниях.  Информация о дате и месте смерти художника на данный момент не обнаружена.

     Он родился в 1853 году в Таврической губернии в дворянской семье. Окончил историко-филологический факультет Новороссийского университета в Одессе. Профессорскую карьеру начал в Казани, затем преподавал в Харьковском и Петербургском университетах.

      Овсянико-Куликовский прославился своими трудами по психологии художественного творчества. Он исследовал внутренний мир писателей и их героев, создав галерею блестящих этюдов о Гоголе, Пушкине, Лермонтове, Тургеневе, Толстом и Чехове. Его главный труд в этой области — «История русской интеллигенции» (1906–1911), где он проследил развитие общественно-психологических типов на примере знаменитых литературных героев.

     Как лингвист он был видным представителем Харьковской школы, автор фундаментального «Синтаксиса русского языка» (1902). Он также был одним из первых русских исследователей санскрита и ведийской мифологии. С 1913 по 1918 год редактировал журнал «Вестник Европы». Скончался в Одессе в 1920 году.

      Свою первую серьёзную заявку на успех Овчинников сделал на выставке в Москве в 1865 году, где представил эмалевые изделия в национальном «русском» стиле. Его работы произвели настоящий фурор. По итогам выставки он получил золотую медаль и, что самое важное, звание Поставщика Императорского двора с правом ставить на свои изделия изображение двуглавого орла. Эту высочайшую награду ему даровал наследник престола, будущий император Александр III.

      В 1873 году он открыл филиал своей фирмы в Петербурге. Расцвет предприятия пришёлся на 1870–1880-е годы, когда Овчинников поставил производство на высочайший художественный уровень, постоянно совершенствуя ювелирную технику.

     Фабрика Овчинникова производила как изысканные предметы быта — посуду, письменные приборы, ларцы, альбомы, портсигары, так и великолепную церковную утварь: потиры, складни, оклады для икон и богослужебных книг. Все изделия были выполнены в лучших традициях русских мастеров.

      Изделия фабрики неизменно вызывали восхищение на всероссийских и всемирных выставках. Особого упоминания заслуживает письменный прибор, представленный на Парижской выставке 1867 года. Пресса назвала его «достойным памятником великого дела освобождения крепостных крестьян». Прибор был украшен скульптурой крестьянина, начинающего сев на собственной земле, и рельефами с изображением чтения манифеста об освобождении. За эту работу Овчинников был удостоен серебряной медали.

     .Павел Акимович Овчинников скончался в 1917 году, оставив после себя богатейшее наследие, которое высоко ценится коллекционерами и является гордостью музейных собраний.

     Павленков начал издавать книги в 1866 году. Он создал первое в России универсальное издательство демократического направления, которое ставило своей целью просвещение народа. Его книги отличались дешевизной при хорошем внешнем оформлении, что делало их доступными для самых широких слоёв населения. Всего он выпустил более 750 наименований книг общим тиражом свыше 3,5 миллионов экземпляров.

     Он издавал сочинения классиков русской литературы: Пушкина, Лермонтова, Белинского, Писарева, Герцена, а также переводы зарубежных авторов: Диккенса, Гюго, Сервантеса, Андерсена. Его «Энциклопедический словарь» стал последним крупным изданием.

     Павленков не просто издавал книги, он видел свою миссию в просвещении народа. По его завещанию средства от реализации его изданий (100 тысяч рублей) должны были пойти на открытие в сёлах и деревнях России двух тысяч бесплатных народных библиотек-читален (по 50 рублей на каждую). Эти библиотеки получили название «павленковских». Всего при содействии земств и других общественных организаций было открыто 2018 таких библиотек. В 1996 году под эгидой ЮНЕСКО было создано «Содружество павленковских библиотек», объединяющее эти учреждения и продолжающее его просветительские идеи. Флорентий Федорович Павленков скончался в 1900 году, оставив после себя богатейшее издательское наследие и уникальную традицию народного просвещения.