Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Иоганн-Баптист Лампи Старший (Johann Baptist von Lampi der Ältere) (1751–1830)

     Иоганн-Баптист Лампи Старший — австрийский живописец, график и миниатюрист итальянского происхождения, один из самых блестящих портретистов своей эпохи, мастер парадного и камерного портрета . Его работы, выполненные в стиле, сочетающем барочную пышность с классицистической уравновешенностью, пользовались огромным успехом при дворах Австрии, Польши и России .

     Родился 31 декабря 1751 года в городе Ромено в Южном Тироле (на территории современной Италии) в семье художника Маттиаса Лампа . Первоначальное образование получил под руководством отца, затем совершенствовался в Зальцбурге у Ф. Кёнига и Ф.-Н. Штрайхера, а в 1770–1773 годах — в Вероне у Ф. Лоренци, ученика Дж. Б. Тьеполо.

      Уже в 1773 году был избран членом Веронской Академии художеств . В 1781–1788 годах жил в Вене, где быстро приобрёл репутацию отличного портретиста . В 1786 году за портрет императора Иосифа II был удостоен звания профессора и стал членом Совета Венской Академии художеств.

      По приглашению короля Станислава Августа Понятовского работал в Варшаве, где создал портреты самого короля и многих польских и литовских аристократов .

      В 1791 году был приглашён Г. А. Потёмкиным в его ставку в Яссах . Затем, по приглашению Екатерины II, переехал в Санкт-Петербург, где и работал с 1792 по 1797 год . Здесь он пользовался покровительством императрицы и её фаворита графа П. А. Зубова . В 1792–1793 годах написал с натуры парадный портрет Екатерины II во весь рост . В 1794 году получил звание почётного вольного общника Императорской Академии художеств. Давал частные уроки, в том числе В. Л. Боровиковскому, оказав значительное влияние на русскую портретную школу.

      После смерти Екатерины II был отстранён от двора императором Павлом I. В 1797 году вернулся в Вену, где в 1798 году получил потомственное дворянство, а в 1799 году — звание почётного гражданина Вены. С 1800 года возглавлял Совет Венской Академии художеств. В 1822 году передал мастерскую старшему сыну и практически перестал работат .

     Лампи Старший был истинным виртуозом парадного портрета, создавшим галерею образов высшей аристократии.

 

      Ему удавалось приукрасить натуру, сохраняя при этом несомненное портретное сходство и передавая внутренний мир модели — её самоуверенность, горделивость или элегическое настроен

     Произведения Лампи Старшего находятся в крупнейших музейных собраниях мира - в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Лувре, Музее истории искусств в Вене и других . Он был отцом двух также известных живописцев — Иоганна Баптиста Лампи Младшего и Франца Ксавера Лампи . Его творчество завершает блестящую эпоху портретной живописи XVIII века и оказало значительное влияние на художников России и Европы.

     За свою короткую жизнь, всего 38 лет, Лансере создал около 400 произведений. Основную часть его наследия составляют жанровые сцены с изображением лошадей — русские тройки, спортивные состязания, охоты, а также сюжеты исторической и военной тематики. Особо интересовала художника жизнь кочевых народов Востока, которую он внимательно изучал во время своих поездок в Крым, на Кавказ, в Киргизскую степь, в Башкирию и даже в Алжир. Материал для творчества ему доставляли его собственные наблюдения над типами и бытом казаков, киргизов, башкир, кавказцев с их бойкими и выносливыми конями.

    Лансере достиг высокого мастерства в малоформатной скульптуре, для которой характерны этнографическая достоверность, жизненность и поэтичность образов, а также выразительная проработка деталей. Он работал в основном по заказам частных лиц, отливавших его произведения в бронзе  и в серебре. Некоторые работы, в том числе произведения декоративно-прикладного искусства, чернильница «Конек-Горбунок», часы «Дед и внучка» и многие другие, были отлиты на знаменитом Каслинском чугунолитейном заводе на Урале.

     Произведения Лансере получили широкое признание ещё при жизни мастера. Он был награждён на Всероссийских выставках 1870 и 1882 годов, а также на международных выставках в Лондоне, Вене, Филадельфии и Париже. Его работы приобретались многими крупными музеями и частными коллекциями в различных странах мира.

     Евгений Александрович Лансере стал родоначальником знаменитой художественной династии. Его женой была Екатерина Николаевна Бенуа, дочь архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и сестра известных художников и историков искусства. Все их дети прекрасно рисовали, а трое стали знаменитыми: Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946) и Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967) — художниками, а Николай Евгеньевич Лансере (1879–1942) — архитектором. Евгений Александрович Лансере скончался в 1886 году.

    Профессиональное образование Лансере получил в Школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1892–1895), а затем совершенствовал своё мастерство в академиях Коларосси и Жюлиана в Париже (1895–1898). С 1899 года он активно участвовал в работе художественного объединения «Мир искусства» и сотрудничал с его редакцией.

     Творческое наследие Лансере огромно: это сотни зарисовок, около 50 альбомов рисунков и этюдов. Он создавал пейзажи (прежде всего городские), портреты, исторические полотна. Однако наиболее значительный вклад художник внёс в книжную иллюстрацию. Крупнейшими его достижениями в этой области стали циклы рисунков к повестям Л.Н. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1941) и «Казаки» (1917–1936). Представляют интерес рисунки, сделанные художником в 1914–1915 годах на Кавказском фронте, а также альбомы, явившиеся результатом его многочисленных поездок по Кавказу, Закавказью, Турции и Парижу.

     С 1917 по 1934 год Лансере с семьёй жил на Кавказе. С 1922 по 1932 год он преподавал в Грузинской академии художеств в Тбилиси, а затем продолжил преподавательскую деятельность в Московском архитектурном институте и Всесоюзной академии художеств в Ленинграде (1934–1938).

     Значительны и театральные работы художника. Он выполнял декорации и эскизы костюмов и грима для многих театров страны: опера К. Сен-Санса «Самсон и Далила» (1925), трагедии У. Шекспира «Макбет» и «Король Лир» (1928), комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1937), опера С.С. Прокофьева «Обручение в монастыре» (1941) и другие.

     В области монументальной живописи Лансере работал ещё интенсивнее. Наиболее крупные его работы связаны с Москвой: росписи залов Казанского вокзала (с 1916 по 1946), гостиницы «Москва» (1937), участие в разработке эскизов росписи Дворца Советов (1939), эскизы плафонов Большого театра (1937–1939), майоликовые панно для станции метро «Комсомольская» (1933–1934) и многое другое.

     Евгений Евгеньевич Лансере скончался 4 апреля 1946 года в селе Нескучном Харьковской области (Украина). Его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей. Он оставил после себя богатейшее наследие, став одним из столпов русской художественной культуры XX века.

     Вернувшись в Москву, Лапшин включился в художественную жизнь столицы. В 1910 году он участвовал в выставке группы «Независимые», а затем стал учредителем и постоянным участником выставок общества «Свободное творчество» (1911–1917). Он также экспонировал свои работы на выставках «Профсоюза художников-живописцев Москвы» (1918), Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ, 1922) и на Русской художественной выставке в Берлине (1922).

     В начале 1920-х годов Лапшин поселился в Париже. С 1925 года он регулярно выставлялся в престижных парижских салонах — Салоне Независимых и Салоне Французских художников. Творчество Лапшина, сформировавшееся под влиянием французской школы, органично вписало его имя в контекст русского художественного Парижа («Парижской ноты»). Его работы хранятся в музейных и частных собраниях России и Франции. Скончался художник в 1950 году.

     Лаховский много путешествовал, жил в Палестине (1909–1911), посетил Италию, Францию, Бельгию, а около 1917 года — Эрзерум, Трапезунд, Тифлис. Работал в Пскове, Твери, Финляндии, на Волге. Как художник работал в разных жанрах - пейзаж, портрет, жанровая картина. Преподавал в художественной школе Бецалель в Иерусалиме (1909–1911) и на Высших женских архитектурных курсах в Петербурге (1912–1914). Как иллюстратор сотрудничал с журналами «Петроград» и издательством «Радуга»; оформил книги К.И. Чуковского «Мойдодыр», «Беглецы» и «Для малышей» (все — 1925).

     Лаховский был активным участником художественной жизни России. С 1907 года он экспонировал свои работы на Весенних выставках в залах Академии художеств, в Салоне В.А. Издебского, на выставках Общества русских акварелистов, Товарищества южнорусских художников, XI международной выставке искусств в Венеции (1914), выставках Нового общества художников и Товарищества независимых. Был членом и экспонентом Общества художников имени А.И. Куинджи (с 1915), Еврейского общества поощрения художеств (1916–1918), а с 1916 года — членом Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).

     После Октябрьской революции Лаховский участвовал в деятельности Дома искусств в Петрограде, где в 1921 году провёл свою первую персональную выставку. В 1925 году он эмигрировал, жил в Париже, работал в Бретани, Нормандии, Шамони, Бельгии, Венеции и снова в Палестине. В 1933 году переехал в Нью-Йорк. В 1935 году вместе с Б.Д. Григорьевым получил приглашение преподавать в школе Музея изящных искусств в Бостоне. В эмиграции он экспонировал свои картины в Салоне Тюильри (1927), Осеннем (1928) и Весеннем салонах (1932). Его работы появлялись на выставках русского искусства в Брюсселе, Париже, Копенгагене, Белграде, Берлине. Провёл персональные выставки в Париже (1927, 1928, 1930, 1937), Лионе (1933) и Нью-Йорке (1933).

     Творчество Арнольда Борисовича Лаховского представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Люксембургском музее в Париже и других. Скончался художник 7 января 1937 года в Нью-Йорке.

     Леблан был одним из основателей объединения «Свободное искусство». С 1910 года он стал членом «Союза русских художников» (СРХ). Участник выставок с 1894 года. Он экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а также в объединениях «Мир искусства», «Жар-цвет» и «Бубновый валет». С 1913 года Леблан преподавал в собственной художественной студии в Москве.

     Автор пейзажей, натюрмортов и других жанровых работ. Был также известен как график и театральный художник. Произведения Михаила Варфоломеевича Леблана находятся в Государственной Третьяковской галерее и во многих московских и региональных музеях. Скончался художник в 1940 году.

     Фабрика Степана Левина специализировалась на производстве столовых приборов — чайных ложек, вилок и ножей, а также черневых изделий . За год выпускалось продукции на сумму около 8 000 рублей. На своих изделиях фабрикант ставил именное клеймо — инициалы «СКЛ» (часто с точкой после «Л»).

     Сегодня предметы с клеймом Степана Левина можно встретить в музейных собраниях, например, в Государственном историческом музее.  Они отличаются высоким качеством исполнения, часто украшены гравировкой, чернением, позолотой и выполнены в стиле модерн.

     В начале XX века фирма производила высококачественные художественные произведения из цветного стекла, следуя лучшим традициям школы Нанси и творчеству Эмиля Галле, братьев Дом и Мюллер. С 1900 года Легра начали выпускать изделия из стекла в стиле модерн (ар-нуво). Особый интерес представляют вазы в технике «камео» (cameo) с эмалевой росписью, создающие эффект многослойного, живописного изображения.

     В начале 1900-х годов Огюст Легра выпускал парфюмерные флаконы, эскизы для которых были созданы знаменитым Рене Лаликом, что ещё раз подтверждает высокий статус и доверие к качеству продукции фирмы.

     Высокое качество изделий, разнообразие технологических приёмов, виртуозный профессионализм стеклодувов и мастеров росписи способствовали огромной популярности продукции фирмы и позволили ей стать одной из крупнейших французских стекольных мануфактур в первой четверти XX столетия. Изделия завода встречаются в собраниях музеев Франции, Германии, Соединённых Штатов Америки и других стран, а также регулярно появляются на различных европейских антикварных аукционах. Сегодня вазы и другие предметы фирмы Legras являются желанным объектом коллекционирования во всём мире.

     С 1948 по 1979 год Анна Лепорская работала скульптором и художником по росписи фарфора на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ). Именно в этот период её талант раскрылся в полной мере. Она известна как автор изысканных, лаконичных и в то же время выразительных форм и росписей, которые стали классикой советского фарфора. Лепорская участвовала в создании знаменитого «Кобальтового сервиза» форма «Тюльпан», роспись которого выполнила её подруга и соратница Анна Яцкевич.

     Работы Анны Александровны Лепорской представлены в целом ряде музеев, наиболее полно — в Государственном Русском музее, музее Ленинградского фарфорового завода, а также в Псковском музее-заповеднике. Её наследие, неразрывно связанное с историей ЛФЗ, продолжает вдохновлять художников и пользоваться любовью коллекционеров. Она скончалась в 1982 году.

     Брак родителей Лермонтова — богатой наследницы М.М. Арсеньевой и армейского капитана Ю.П. Лермонтова — был несчастливым. Детство Лермонтова прошло в её имении Тарханы (Пензенская губерния). Ранняя смерть матери и семейный разлад тяжело сказались на формировании личности поэта.

     В 1828 году Лермонтов был определён в Благородный пансион при Московском университете, а в 1830 году стал студентом Московского университета. Однако вскоре, после столкновения с реакционной профессурой, он был вынужден покинуть университет и поступить в Петербургскую школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. В 1834 году, по окончании школы, был назначен в лейб-гвардии гусарский полк.

      Творчество Лермонтова формировалось под огромным влиянием декабристских идей. В нём отразился тот кризис, те мучительные поиски выхода, которые были характерны для передовой, вольнолюбивой части русского общества после 1825 года.

     В 1837 году за гневные стихи на смерть Пушкина, обращённые против правящих кругов николаевской России, поэт был сослан на Кавказ. За дуэль с сыном французского посланника Барантом Лермонтов был сослан на Кавказ вторично — в Тенгинский пехотный полк. В боевых действиях он проявлял незаурядную храбрость, однако царская немилость преследовала его: Николай I вычёркивал имя Лермонтова из наградных списков. Даже пребывание в отпуске весной 1841 года было прервано: ему приказали в сорок восемь часов покинуть Петербург и отправиться в полк.

     По дороге в полк Лермонтов остановился в Пятигорске. Здесь у него, не без тайных интриг жандармских чинов, произошла ссора с Мартыновым, закончившаяся 15 июля 1841 года дуэлью, на которой поэт был убит.

     Поэмы «Демон», «Мцыри», «Песня про купца Калашникова», множество лирических стихотворений, роман «Герой нашего времени», драма в стихах «Маскарад» — эти произведения стали шедеврами русского искусства, оказав огромное влияние на развитие всей отечественной культуры. Творчество Лермонтова, пронизанное романтическим бунтарством, глубоким психологизмом и щемящей тоской по идеалу, навсегда осталось в золотом фонде мировой литературы.