Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     В 1849 году Лескова перевели в Киев. Здесь он стал чиновником казённой палаты, а позже — помощником столоначальника. Киев, как крупный культурный центр, заметно отличался от провинциального Орла. В доме своего дяди, профессора медицины С.П. Алферьева, Лесков общался с молодыми профессорами университетского кружка, близко познакомился с Тарасом Шевченко и многими другими прогрессивными людьми. Воспоминания о киевской жизни нашли отражение в его произведениях: «Импровизаторы», «Некрещеный поп», «Печерские антики», «Старинные психопаты», «Заячий ремиз».

      Ещё больший жизненный опыт Лесков приобрёл, когда оставил государственную службу и поступил на работу к англичанину А.Я. Шкотту, управляющему графов Перовских и Нарышкиных. Сопровождая переселяемых на новые земли крестьян, он много разъезжал по стране, посетил множество городов, попадая в самые отдалённые уголки России.

     В 1860-е годы имя Николая Лескова впервые появилось на страницах петербургской печати. Начав с публицистики, он словно спешил выплеснуть накопившийся багаж своих наблюдений. Одновременно развивалось и его художественное творчество. Во всей своей убогости и неприглядности быта предстают в ранних произведениях Лескова картины деревенской жизни, губительные последствия крепостнического строя.

    Позже Лесков уехал за границу — сначала в Варшаву и Краков, затем во Францию, в Париж. Он пишет сложный по содержанию роман «Некуда» (1864), с трудом прошедший все препоны петербургской цензуры. Произведения Лескова удивительно проникнуты историей, внутренним миром обыкновенного человека. В начале 1870-х годов выходят такие шедевры, как «Запечатленный ангел», «Соборяне», «Очарованный странник», затем, несколько позже, «Павлин», «На краю света».

      В 1874 году Лескова назначили членом особого отдела Учёного комитета министерства народного просвещения по рассмотрению издаваемых для народа книг, однако в 1883 году он оставил этот пост. До конца своей жизни Лесков жил в Петербурге, лишь в 1875 и 1884 годах ненадолго выезжая за границу. Николай Семёнович Лесков скончался 5 марта 1895 года. Его творчество, с его уникальным языком, яркими типажами и глубоким проникновением в русскую душу, остаётся непревзойдённым.

    С 1895 года Лоренц был зачислен преподавателем рисования в известную школу К. Мая в Санкт-Петербурге, а в 1898 году вошёл в Совет классных наставников. Он проявил себя как талантливый педагог, воспитавший не одно поколение учеников.

    Главным трудом Н.Ф. Лоренца, оставившим след в истории искусства, стал альбом «Орнамент всех времен и стилей», изданный в 1898–1899 годах. Этот фундаментальный труд, включавший 30 таблиц с образцами орнамента от древнеегипетского до модерна, на протяжении десятилетий служил настольным пособием для художников, архитекторов, дизайнеров и студентов художественных учебных заведений. Альбом был отмечен Серебряной медалью на Парижской Всемирной выставке 1900 года. Дата смерти Николая Федоровича Лоренца неизвестна.

     Аполлон Николаевич Майков — выдающийся русский поэт, переводчик и драматург. Он родился 4 июня 1821 года в Москве в семье академика живописи Н.А. Майкова. Художественная атмосфера дома предопределила его глубокий интерес к искусству. Окончил юридический факультет Петербургского университета.

     Первая книга стихов Майкова вышла в 1842 году. Затем увидели свет поэмы «Две судьбы» (1844) и «Машенька» (1846), сборник лирики «Очерки Рима» (1847), отразивший яркие впечатления от поездки в Италию. Начавшаяся в 1853 году Крымская война вновь пробудила его к интенсивной творческой деятельности, результатом которой стала книга «1854-й год. Стихотворения».

     В стихах конца 1850–1860-х годов Майков пытался критически оценить окружающую действительность («Вихрь», 1856; «Он и она», 1857; поэма «Сны», 1856–1858; сборник «Неаполитанский альбом», 1858–1860; стихотворения «Поля», 1861, «Другу Илье Ильичу», 1863, «На белой отмели Каспийского поморья», 1863, и другие). В эти же годы он много переводил из новогреческой народной поэзии, проникнутой духом борьбы за независимость.

     В 1870 году вышел знаменитый майковский перевод «Слова о полку Игореве» — итог напряжённой четырёхлетней работы. В 1875 году он написал стихотворение «Емшан» — художественную обработку одного из преданий Ипатьевской летописи. Непреходящий интерес поэт испытывал к эпохе столкновения язычества с христианством, что нашло отражение в драматических произведениях «Олинф и Эсфирь», «Три смерти», трагедии «Два мира» и других.

     Несмотря на жанровое и тематическое богатство, поэтическое наследие Майкова едино в стилевом отношении. Его поэзия захватывает гармоническим слиянием мысли и чувства, безукоризненным художественным вкусом, напевностью и музыкальностью. Не случайно по количеству положенных на музыку стихотворений Аполлону Николаевичу принадлежит одно из первых мест среди русских поэтов XIX века. Его произведения стали романсами на музыку Римского-Корсакова, Чайковского и других великих композиторов. Скончался Аполлон Николаевич Майков 20 марта 1897 года в Петербурге.

     Отец, сам способный художник-любитель, всячески способствовал художественному образованию своих детей. Её братья — Константин, Николай и Владимир Маковские — стали знаменитыми живописцами, оставившими яркий след в истории русского искусства. На этом фоне имя Александры Егоровны осталось в тени, однако она не была дилетантом.

     Как отмечал известный критик Владимир Стасов, она была среди тех, кто «не без даровитости и успеха занимается своим делом, создавая прекрасные пейзажи». Александра Егоровна Маковская писала преимущественно пейзажи, её работы отличались лиризмом и тонким чувством природы. Она участвовала в выставках и была знакома со многими выдающимися современниками.

      Её произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других музейных собраниях. Скончалась Александра Егоровна в 1915 году.

     Алексей Александрович Мартынов (1818–1903) — русский архитектор, художник-акварелист, археолог, реставратор. Почетный вольный общник Императорской Академии художеств, член-корреспондент Императорского археологического общества .

      Мартынов был не только талантливым зодчим, но и тонким рисовальщиком. Именно его перу принадлежат акварельные рисунки и зарисовки памятников, которые затем воспроизводились в виде литографий в издании. Позже он также самостоятельно опубликовал ряд книг по истории русской архитектуры, в том числе «Названия московских улиц и переулков» (1881).

     С 1973 года Нина Марченко является членом Национального союза художников Украины. Её творческое наследие разнообразно. Она автор многочисленных жанровых полотен, портретов и тематических картин. Среди её известных работ: «Студенты-медики» (1968), «Никто не забыт» (1970), «На праздник» (1971), «Материнские думы» (1972), цикл «Народные мастера» (1972–75), «Мир. Конец войне» (1975–76), «Память» (1985), «Ждала мать сына» (1988), «Новая жизнь» (1992), «Теплый вечер» (1994), «Бабушкин хлеб» (1995) и многие другие.

     В своих работах Марченко часто обращается к теме материнства, детства, народной жизни и исторической памяти. Её картины отличаются искренностью, психологизмом и вниманием к деталям. Произведения Нины Яковлевны Марченко находятся в галереях и частных коллекциях США, Франции, Чехии, Болгарии, Австрии, России и Украины.

     Художник принимал участие в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Он является отцом скульптора Владимира Афанасьевича Маслова (1925–1993).

     Творчество Афанасия Маслова посвящено преимущественно родной природе. Его пейзажи отличаются лиричностью, тонким пониманием состояния природы и добротным исполнительским качеством . Работы автора находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и в частных коллекциях. Некоторые произведения художника воспроизводились на дореволюционных открытках.

      Мей Лев Александрович (1822–1862)

      Лев Александрович Мей — русский поэт, драматург и переводчик, мастер исторической и фольклорной поэзии. Он родился 13 (25) февраля 1822 года в Москве в дворянской семье. В возрасте девяти лет был принят в Московский дворянский институт, где проучился пять лет, а затем продолжил обучение в Царскосельском лицее, который окончил в 1841 году.

       По окончании лицея Мей определился на службу в канцелярию московского генерал-губернатора, где прослужил до 1849 года. В этот период он начал активно публиковать свои стихотворения, переводы и рассказы, а также написал драму «Царская невеста» (1849). В 1850 году он вошёл в «молодую редакцию» журнала «Москвитянин», где заведовал отделами русской словесности и иностранной литературы вплоть до 1853 года, после чего переехал в Петербург.

       Мастерство Мея ярко проявилось в стихотворных произведениях, созданных по мотивам русского фольклора и летописных сказаний, таких как «Волхв», «Александр Невский», «Песня про боярина Евпатия Коловрата». Он был также талантливым переводчиком античных, славянских и западноевропейских поэтов — Анакреонта, Шиллера, Байрона, Мицкевича и многих других.

       Многие стихи Мея были положены на музыку, а на сюжеты его драм «Царская невеста» и «Псковитянка» Николай Римский-Корсаков написал знаменитые оперы. Лев Александрович Мей скончался 16 (28) мая 1862 года в Петербурге.

     Символом мануфактуры стали скрещённые синие мечи — эмблема, которая до сих пор наносится вручную на каждое изделие. Этот знак, происходящий от герба курфюрста Саксонии, со временем стал одним из самых узнаваемых клейм в мире.

      Для светской Европы мейсенский фарфор сразу же стал предметом культа. В числе почитателей мейсенского фарфора были Екатерина II, князья Строгановы и Юсуповы, а также сам Карл Фаберже. Шедевры мануфактуры находятся в коллекциях самых известных музеев мира, в том числе в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

     В конце XVIII века спрос на мейсенский фарфор в России был настолько высок, что на мануфактуре были выделены специальные дни для производства товара для нашей страны. Постоянные склады мейсенского фарфора существовали в Петербурге, Москве, Киеве, Митаве, Полтаве, Ревеле и других городах.

     Мейсенский фарфор не теряет своей ценности для коллекционеров и в наши дни. Многовековое наследие тщательно берегут мастера мануфактуры. Как и 300 лет назад, весь фарфор создаётся вручную. Краски для росписи смешивают по старинным рецептам, которые хранятся в строжайшей тайне. Всего в палитре мануфактуры насчитывается около 10 000 оттенков. Каждое изделие, отмеченное знаменитыми синими мечами, остаётся эталоном качества, изящества и художественной ценности.