Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     После революции Котов жил и работал в Томске, где выступил одним из организаторов Томской секции изобразительного искусства, а затем переехал в Москву. В 1922 году он стал одним из учредителей АХРР и был активным участником выставок Ассоциации, в том числе на художественно-промышленной выставке в Кёльне (1929). Котов также экспонировал свои работы на выставке общества художников московской школы, юбилейной выставке «Красная Армия. 1918–1923», 1-й выставке общества «Союз советских художников», 1-й передвижной выставке картин (Москва — Саратов — Волгоград — Казань — Нижний Новгород, 1925) и на многих выставках МОССХ. В 1933 году он провёл персональную выставку в Москве.

     В 1920–1930-х годах Котов неоднократно участвовал в экспедициях по Алтаю, Памиру и Сибири, где выполнил циклы живописных и графических работ жанрово-этнографического характера. Он также известен как автор эскизов к грандиозным панорамам: «Штурм Перекопа» (коллектив авторов; 1934–1941), «Оборона Царицына — Оборона Сталинграда» (совместно с П.С. Добрыниным; вторая половина 1930-х — начало 1950-х). Котов участвовал в воссоздании знаменитых панорам Ф.А. Рубо «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя».

     Произведения Николая Георгиевича Котова хранятся во многих крупных музейных собраниях, среди них — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Томский областной краеведческий музей и другие. Скончался художник в Москве в 1968 году.

      С 1871 года Крачковский учился в Императорской Академии художеств в Петербурге: сначала в качестве вольноприходящего, затем как постоянный ученик пейзажного класса у профессора М.К. Клодта. За годы обучения он неоднократно отмечался медалями. В 1873 году получил малую и большую серебряные медали за пейзажные этюды, а также малую серебряную медаль за карандашный рисунок. В 1878 году был удостоен малой золотой медали за картину «Утро». Ещё будучи учеником, Крачковский регулярно экспонировал свои работы на выставках в залах Академии и Общества поощрения художников (ОПХ). В 1877 году за картину «Забытое место», представленную на выставке ОПХ, он получил 2-ю премию Общества «по ландшафту».

     В 1879 году Крачковский был награждён большой золотой медалью за картину «Вечер» и выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени, а также получил право на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку за границу. В 1880 году он отправился в Париж, посетив по пути Берлин, Дюссельдорф, Мюнхен, Милан, Мадрид, где изучал собрания музеев и частных галерей. Он много путешествовал по Европе: по южной Франции, Пиренеям, северной Испании, по Рейну, побывал в Шварцвальдских горах, Альпах и на Средиземном море. За это время он создал большое количество натурных этюдов, написанных под влиянием французских художников.

     По возвращении в Петербург в 1884 году, уже в 1885-м Крачковский был удостоен звания академика «за искусство и отличные познания в пейзажной живописи». В 1888 году он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Художник совершал поездки на Украину, на Волгу, а с 1908 года ежегодно весной и осенью работал в Крыму, Италии и Франции.

      В 1890-х годах Крачковский экспонировал свои картины на академических выставках, выставках ОПХ, Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Петроградского общества художников. В 1913 году он вошёл в Общество имени А.И. Куинджи. Значительную часть его наследия составляют южные пейзажи Крыма, Кавказа, юга Франции и Италии. В своём творчестве он придерживался традиций академического реалистического пейзажа, органично соединив в нём академические традиции и реалистические черты.

     Персональные выставки Крачковского проходили в Петербурге, Париже и Ницце. Произведения художника находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. Иосиф Евстафьевич Крачковский скончался 18 апреля 1914 года в Каденабии на озере Комо, Италия.

     Образование и начало пути: Кремер родился 22 апреля 1870 года в Мангейме . Он изучал естественные науки и историю культуры в университетах Гейдельберга и Берлина . В 1894 году он начал издавать крупные иллюстрированные работы.

      Главным трудом его жизни стала публикация энциклопедии «Вселенная и человечество. История исследования природы и приложения её сил на службу человечеству» (нем. Weltall und Menschheit) в 1904 году . Этот фундаментальный 5-томный труд, над которым работала группа ведущих немецких ученых, стал вершиной его издательской карьеры. Он также известен как издатель книг: «Наш Бисмарк» (1895), «Девятнадцатый век в слове и образе» (1898–1902) и «Человек и Земля» (1906) .

     В 1899 году Кремер основал в Берлине акционерное общество Rotophot AG (позже «Кино-Театральное акционерное общество»), занимавшееся полиграфической промышленностью, и был его директором и членом правления . Он также возглавлял Немецкий выставочный и ярмарочный комитет.

     Кремер был членом Предварительного имперского экономического совета и принимал активное участие в промышленной политике Германии. Он также входил в немецкую делегацию на международных конференциях в Спа и Генуе. Ганс Кремер скончался 24 ноября 1938 года в Берлине.

    Его наследие, особенно энциклопедия «Вселенная и человечество», остается востребованным среди библиофилов и ценителей антикварных книг.

     Крылов Иван Андреевич (1769–1844)

     Иван Андреевич Крылов — русский писатель, баснописец, драматург, журналист, академик Петербургской Академии Наук (1841). Он родился в 1769 году в Москве в семье отставного армейского офицера. Детство прошло в бедности, Крылов не получил систематического образования, но обладал незаурядными способностями к языкам, самостоятельно изучил французский и итальянский.

     Начало литературной деятельности Крылова было связано с драматургией. Однако подлинную славу ему принесли басни. В 1805 году он перевёл две басни Лафонтена и с этого момента посвятил себя этому жанру. В 1809 году вышел первый сборник его басен, который имел огромный успех. Крылов создал около 200 басен, в которых высмеивал людские пороки — эгоизм, глупость, чванливость, тщеславие, несправедливость. Его басни отличаются острым умом, метким языком, близким к народному, и глубоким пониманием русской жизни.

     Крылов также пробовал себя в журналистике, в 1789 году он издавал сатирический журнал «Почта духов», а в 1792 году — «Зритель». Он служил домашним учителем в семье князя С.Ф. Голицына и был его секретарём. С 1812 по 1841 год Крылов служил помощником библиотекаря в Императорской Публичной библиотеке в Петербурге, где проявил себя как неутомимый собиратель книг и составитель каталогов.

     В годы Отечественной войны 1812 года Крылов выступил как патриот, а после войны продолжал отстаивать интересы простого человека в своих баснях, которые быстро расходились в списках и стали поистине народными. Иван Андреевич Крылов скончался в 1844 году в Петербурге. Его басни переведены на десятки языков и до сих пор не потеряли своей актуальности.

    

    Кукрыниксы — знаменитый творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев: Михаила Куприянова (1903–1991), Порфирия Крылова (1902–1990) и Николая Соколова (1903–2000). Псевдоним составлен из начальных букв их фамилий и имени.

 

   Художники работали втроем, принципиально придерживаясь «четвертой личности» коллективного творчества, что обеспечивало единый стиль.

   Кукрыниксы — авторы знаменитых плакатов времен Великой Отечественной войны «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», работали в «Окнах ТАСС».

   Создали классические сатирические образы, сотрудничали с газетой «Правда» и журналом «Крокодил».

   Известны живописными полотнами «Конец», «Таня», «Старые хозяева» и иллюстрациями к произведениям Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, И. Ильфа и Е. Петрова.

 Народные художники СССР 1958, Герои Социалистического Труда. 

   Кукрыниксы сформировались как творческий союз в 1920-х годах во ВХУТЕМАСе. Их работы, отличающиеся лаконичностью, экспрессией и беспощадным сатирическим взглядом, стали эталоном советской политической сатиры. 

     Первоначальное образование Куприн получил в классической гимназии, где брал уроки живописи у Н. Евсеева. После смерти отца материальные проблемы семьи пришлось решать Александру. В юные годы он зарабатывал на жизнь конторщиком на железной дороге, но интерес к искусству не оставлял его: он много писал, создавая оригинальные пейзажи. В Воронеже Куприн учился в школе живописи и рисования при Обществе любителей художеств у преподавателей М. Пономарева и Л. Соловьева.

     Желая продолжить обучение живописи, в 1902 году Куприн уехал в Санкт-Петербург, где обучался в частной школе-мастерской Л. Дмитриева-Кавказского. Средства к существованию он зарабатывал, создавая копии картин великих мастеров и мозаичные панно. Поступить в Академию художеств ему не удалось, и в 1904 году он вернулся в Москву. Чтобы подготовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Куприн занимался в студии К. Юона, после чего успешно поступил в училище, где его наставником был К. Коровин.

     В 1907 году болезнь заставила художника отправиться на лечение в Крым. Природа этих мест глубоко поразила Куприна. В этот период он написал множество пейзажей, уделяя особое внимание чарующей красоте моря («Пейзаж с луной», «Тополя», «Беасальская долина»). В этих работах цветовое оформление очень декоративно и насыщенно. От природных красот Куприн плавно перешёл к индустриальным пейзажам.

     В 1910 году Куприн стал одним из организаторов группы «Бубновый валет». Работы художника этого периода отличались гармоничным сочетанием цветовых акцентов и чёткостью формы. Природа на его натюрмортах полна тепла и света. Куприн много путешествовал, посетил Италию и Францию. Он совмещал художественную работу с преподавательской деятельностью: работал во Вхутемасе, Сормовской и Нижегородской художественных мастерских, в Текстильном институте.

     Александр Васильевич Куприн умер 18 марта 1960 года в Москве. Его произведения хранятся в крупнейших музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музе.

     Фирма Курлюкова изготавливала высокохудожественные изделия из серебра, а также хрусталь в серебряной оправе. Предприятие славилось высочайшим качеством и изысканным дизайном своей продукции. Фирма активно сотрудничала с известной мастерской Ф. Рюкерта и легендарной фирмой Карла Фаберже, что говорит о её высоком статусе и признании в ювелирном мире.

     В 1895 году изделия фирмы были награждены медалью Министерства финансов «За усердие и искусство». Дело Ореста Курлюкова продолжил его сын, Николай Курлюков, который также внёс свой вклад в развитие семейного предприятия.

     Изделия фабрики Курлюкова высоко ценятся коллекционерами и являются украшением многих музейных и частных собраний. Они отличаются изяществом форм, богатством декора и безупречным качеством исполнения. После революции фабрика была национализирована.

     Орест Курлюков скончался (точная дата неизвестна), оставив после себя память об одном из лучших ювелирных производств дореволюционной России.

     Французский рисовальщик и гравёр, мастер репродукционной и оригинальной гравюры, иллюстратор.

      Луи-Франсуа Куш родился в 1782 году в Париже . Он происходил из художественной семьи: его отец, Жак Куш (Jacques Couché) (1750–1832), был известным гравёром и издателем, который и стал его первым учителем. Впоследствии Луи-Франсуа совершенствовал мастерство рисунка у известного живописца и рисовальщика Луи Лафита (Louis Lafitte) (1770–1828) .

      Луи-Франсуа Куш работал в различных графических техниках, включая офорт и резцовую гравюру. Его творчество было многогранным и охватывало несколько ключевых направлений.

       Основная часть его наследия связана с прославлением Наполеона и его армии . Он создал серию портретов Наполеона и его генералов, изображения великих сражений времён Первой империи . Особую известность получили его иллюстрации к книге Жака де Норвена «История Наполеона» (L'Histoire de Napoléon, 1827) . Он также гравировал аллегорические сцены, например, «Восстановление Наполеоном прав еврейских граждан свободно исповедовать свою религию» .

       Куш часто гравировал по собственным рисункам, а также по оригиналам таких художников, как Жак Франсуа Свебах (Jacques François Swebach) и Жан Дюплесси-Берто (Jean Duplessi-Bertaux) .

      Помимо батальной тематики, он создавал гравированные виды архитектурных памятников Парижа и Египта (участвуя в иллюстрировании материалов египетской экспедиции Виван-Денона) . Он также иллюстрировал сочинения Вольтера и гравировал портреты многих знаменитых людей Франции .

      Произведения Луи-Франсуа Куша находятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая коллекцию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, где хранятся три его работы . Его гравюры также присутствуют в фондах Национальной библиотеки Франции и других ведущих институциях.

     Куш активно работал и как книжный иллюстратор. Помимо «Истории Наполеона», он участвовал в создании гравюр для многотомного издания «Трофеи французских армий с 1792 по 1815 год» (Trophées des armées françaises depuis 1792 jusqu'en 1815, 1819-1820).

    Завод на протяжении более чем двух с половиной веков не раз менял названия, отражая исторические эпохи страны:

   1744–1765: «Невская порцелиновая мануфактура».

   1765–1917: Императорский фарфоровый завод (ИФЗ) — время создания шедевров, составляющих гордость музеев мира.

    1918–1924: Государственный фарфоровый завод (ГФЗ). После революции предприятие было национализировано. В этот период именно здесь зародился знаменитый «агитационный фарфор».

    1925–2005: Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова (ЛФЗ). В 1925 году заводу присвоили имя великого ученого. Сокращение «ЛФЗ» стало одним из самых узнаваемых брендов в мире коллекционирования.

     С 2005 года - Императорский фарфоровый завод. Заводу было возвращено его историческое имя.

     Таким образом, ЛФЗ — это название советского и постсоветского периода, которое, тем не менее, стало символом целой эпохи в развитии отечественного фарфорового искусства.

     Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым во всем мире рисунком, ассоциирующимся с ЛФЗ, является «Кобальтовая сетка». История его создания пронзительна и неразрывно связана с блокадой Ленинграда. Художница Анна Адамовна Яцкевич (1904–1952), которая провела всю войну в осажденном городе, не покидая заводскую лабораторию. Существует несколько версий происхождения этого изящного узора. По одной из них, он был навеян видом заклеенных крест-накрест окон, защищавших стекла от взрывной волны. По другой — рисунок символизирует противотанковые надолбы, а золотые «мушки» в пересечениях линий — лучи зимнего солнца, отражающиеся в снегу.

      Сервиз формы «Тюльпан» (автор формы — скульптор С.Е. Яковлева), расписанный «Кобальтовой сеткой», в 1958 году был удостоен Золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе. К сожалению, сама Анна Яцкевич до этого дня не дожила. Этот лаконичный, изящный и полный глубокого смысла узор стал не просто фирменным знаком завода, но и одним из символов Ленинграда-Петербурга.

     Ленинградский фарфоровый завод был не просто производителем посуды, но и центром притяжения выдающихся художников и скульпторов своего времени. Именно здесь, в советские годы, активно развивалась авторская скульптура малых форм — от агитационного фарфора первых послереволюционных лет до жанровых статуэток 1930–1960-х годов. Многие из этих произведений сегодня являются желанными предметами коллекционирования и хранятся в крупнейших музеях мира, в том числе в Государственном Русском музее. Продукция ЛФЗ всегда отличалась высочайшим качеством фарфоровой массы, чистотой и белизной черепка, а также виртуозной ручной росписью. 

     Сегодня завод, вернувший себе имя Императорского, продолжает традиции, заложенные еще Дмитрием Виноградовым и его последователями, а легендарная «Кобальтовая сетка» остается в его ассортименте, продолжая свою победную историю.

     В 1881 году Лагерлёф уехала в Стокгольм, чтобы получить профессию учителя. После завершения образования она устроилась на работу в школу в Ландскруне. Именно там началась её литературная деятельность. Первый роман, «Сага о Йёсте Берлинге», принес ей широкую известность. Однако самым известным произведением Лагерлёф стала детская книга «Путешествие Нильса с дикими гусями» (1906–1907). Первоначально книга задумывалась как пособие по занимательной географии для шведских школьников, но превратилась в увлекательную сказку, любимую детьми всего мира. Она переведена на многие языки, в том числе на русский, и по ней был снят мультфильм «Заколдованный мальчик».

     В 1909 году Сельма Лагерлёф стала первой женщиной, получившей Нобелевскую премию по литературе — «в знак признания высокого идеализма, яркого воображения и духовного проникновения, которые отличают все её произведения».

     Сельма Лагерлёф скончалась 16 марта 1940 года в своём родовом имении Морбакка, которое она выкупила благодаря гонорарам от своего творчества. Её наследие оказало огромное влияние на шведскую и мировую литературу.