Logo

By Helios Labs

Размещение изображений произведения искусства на сайте антикварного салона "Русский модерн" имеет исключительно информационную цель и не связано с извлечением прибыли. Не является рекламой и не направлено на извлечение прибыли.

© Русский модерн 1991-2025

Контакты

  • +7 (495) 697-35-75
  • info@rusmodern.com

Навигация

  • Главная
  • Коллекция
  • Справочник
  • События
  • Контакты

Коллекция

  • Живопись
  • Графика
  • Бронза
  • Часы
  • Иконы
  • Книги
  • Мебель
  • Стекло
  • Фарфор
  • Осветительные приборы
  • Открытки
  • Разное

Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

Предметов: 0

Ключевский завод Болотиных.

Ключинский завод купцов Болотиных был основан в 1859 году в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Это был один их лучших стекольных предприятой своего времени.Особенностью завода являлась самая сложная и трудоемкая отрасль стекольного дела – изготовление окрашенных стекол. В 1850-60 годы здесь начинают использовать в росписи стекла золото, эмаль, люстр, силикатные краски. Применялась техника двух-и-трехслойного стекла. В 1882 и 1886 годах на выставке в Нижнем Новгороде предприятие завоеволо 2 золотые медали. В 1920 гозу завод перешел в собственность государства и в 1923 году получил название "Красный Май".Его отличительной особенностью было сульфидно-цинковое стекло, которое называли "русским чудом" за особенное богатство цвета и за уникальное свойство изменяться в зависимости от температуры и времени обработки. Каждый созданный предмет поэтому был уникален. Этот материал был освоен заводом в 1959 году. "Красный Май" был единственным заводом в мире, где работали с сульфидным стеклом. К сожалению, на сегодняшний день завод закрыт.
Предметов: 0

Кнебель Иосиф Николаевич (1854–1926)

      Иосиф Николаевич Кнебель — русский книгоиздатель, книготорговец, создатель первого в России специализированного издательства по искусству. Он родился в купеческой семье. С 1867 года проживал в Вене, где окончил гимназию, филологический факультет Венского университета и Академию коммерческих наук. Затем он переехал в Москву, где какое-то время служил приказчиком, а потом заведующим московским отделением рижской издательской фирмы «И. Дейбнер».

     В 1882 году в соавторстве с П.Ф. Гросманом издал «Путеводитель по Москве». В том же году они открыли в Москве книжный магазин «Гросман и Кнебель», который имел отделения в Санкт-Петербурге, Варшаве и Киеве. После смерти Гросмана И.Н. Кнебель стал единоличным владельцем фирмы.

     В конце 1890-х годов он начал активную издательскую деятельность. Первыми авторами произведений, выпущенных Кнебелем, стали Г. Ибсен, Г. Зудерман, Г.А. Мачтет и другие. Кнебель первым в России стал издавать книги для детей дошкольного возраста, привлекая к сотрудничеству талантливых художников, в частности Г.И. Нарбута.

     Кнебель был одним из пайщиков «Товарищества скоропечатни А.А. Левенсон», одной из лучших типографий Москвы, где печатались многие его издания. С 1907 года он стал заведующим книгоиздательской деятельностью Товарищества. В 1925 году был назначен заведующим издательства Третьяковской галереи.

     Всего Кнебель выпустил более 700 изданий различного жанра, в том числе около 400 для детей. Среди его главных трудов — многотомная «История русского искусства» под редакцией И.Э. Грабаря, а также монографии, посвящённые творчеству выдающихся русских художников: В. Врубеля, И.И. Левитана, В.А. Серова и других.

     Издания Кнебеля отличались великолепным содержанием и прекрасным художественным оформлением. Ряд его изданий был отмечен высшими наградами всероссийских и международных выставок книжного дела. Иосиф Николаевич Кнебель скончался в 1926 году.
Предметов: 1

Кобель Фердинанд (1740-1799)

     Фердинанд Кобель — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, мастер пейзажа, работавший в стиле классицизма. Он родился в Мангейме в 1740 году в семье банкира. Сначала изучал право в Гейдельбергском университете, но вскоре оставил эту карьеру ради искусства. С 1760 года он занимал должность придворного секретаря в Мангейме и одновременно начал посещать мангеймскую Академию рисунка, где учился под руководством пейзажиста П.А. фон Фершаффельта.

      В 1762 году Кобель получил звание художника, а уже в 1764 году герцог Карл Теодор Пфальцский назначил его придворным живописцем. С 1768 по 1770 год он жил в Париже, где совершенствовался в области печатной графики, изучая работы голландских и французских мастеров. В 1798 году, незадолго до смерти, он был назначен директором Картинной галереи в Мангейме.

     В своих пейзажах Кобель испытал влияние старых голландских мастеров (например, Якоба ван Рёйсдаля) и французских художников (Клода Лоррена). Он создавал идиллические, классически уравновешенные виды, часто населённые мифологическими или жанровыми фигурами. Кобель также много работал в технике офорта и акватинты, создавая серии гравюр с изображением пейзажей и животных.

     В настоящее время живописные и графические произведения Фердинанда Кобеля хранятся во многих музеях мира, в том числе в Мангейме, Дармштадте, Вене, Мюнхене, а также в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Фердинанд Кобель скончался в Мангейме в 1799 году. Его брат, Вильгельм Кобель, и племянник, Эгберт Кобель, также были известными художниками.

Предметов: 1

Ковалевский Максим Максимович (1851-1916)

     Максим Максимович Ковалевский — выдающийся русский историк, юрист, социолог, этнограф, общественный и политический деятель, академик Петербургской Академии Наук (1914). Он родился 27 августа (8 сентября) 1851 года в дворянской семье Харьковской губернии. Начальное образование получил в 3-й Харьковской гимназии, которую окончил с золотой медалью. В 1868 году поступил на юридический факультет Харьковского университета, где под руководством профессора Д.И. Каченовского начал углублённо изучать историю английских учреждений. Позже он продолжил образование за границей, где познакомился со многими крупными деятелями науки и общественной жизни, в частности с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом.

     В 1877 году Ковалевский защитил магистерскую диссертацию  и начал преподавать в Московском университете. В 1880 году, после защиты докторской диссертации , был избран ординарным профессором. Однако в 1887 году, будучи отстранённым от преподавания в России «за отрицательное отношение к русскому государственному строю», он уехал за границу, где с успехом читал лекции в крупнейших университетах Европы.

     После возвращения в Россию Ковалевский возобновил преподавательскую деятельность в Петербургском университете, Политехническом институте, на Высших женских курсах, в Психоневрологическом институте и Педагогической академии. Он был одним из организаторов Высшей Русской школы общественных наук в Париже (1901) и частного Психоневрологического института в Петербурге (1908). Его научный авторитет был признан за рубежом: он стал членом Международного института социологии, членом-корреспондентом Британской ассоциации наук, членом Общества социологии в Париже. В марте 1914 года он был избран действительным членом Российской Академии Наук по отделению политических наук.

     Ковалевский вёл активную общественную деятельность. В 1906 году он был избран депутатом I-й Государственной думы от Харьковской губернии, а с 1907 года состоял членом Государственного Совета по избранию от Академии Наук и университетов. Он являлся председателем Петроградского юридического и Вольного экономического обществ, русского отделения Общества мира, Профессорского Дисциплинарного Суда (1907–1914).

     Наряду с научной работой, Ковалевский активно занимался публицистикой. В 1906–1907 годах совместно с И.И. Иванюковым он выпускал газету «Страна». С 1909 года стал издателем журнала «Вестник Европы», где заведовал отделом общественных и юридических наук. Он также являлся редактором энциклопедического словаря «Гранат» и серии «Новые идеи в социологии». Его перу принадлежит ряд работ на французском языке, знакомивших Запад с экономическим бытом, историей политических учреждений и революционным кризисом 1905–1906 годов в России.

     Начало Первой мировой войны застало Ковалевского на лечении в Карлсбаде. Как австрийский подданный, он был интернирован, но благодаря усилиям международной общественности освобождён и в феврале 1915 года вернулся в Россию. С осени 1915 года у него стремительно развивалась болезнь сердца, но он продолжал работать. В феврале 1916 года он в последний раз выступил в Государственном Совете. 

     Максим Максимович Ковалевский скончался 23 марта (5 апреля) 1916 года в Петрограде и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Широта его научных интересов — от истории и экономики до этнографии и социологии — и его огромная эрудиция оставили глубокий след в русской и мировой науке.
Предметов: 0

Коган Петр Семенович (1872-1932)

     Пётр Семёнович Коган — российский историк литературы, литературный критик, литературовед, переводчик, профессор и ректор Московского государственного университета, президент Государственной академии художественных наук, сотрудник Литературной энциклопедии. Он родился в 1872 году. Окончил гимназию в Могилёве, а затем историко-филологический факультет Московского университета. Ещё в студенческие годы увлёкся марксистскими идеями, что впоследствии определило его методологический подход к изучению литературы.

     Коган преподавал в Москве, в том числе в училище Московского филармонического общества. В 1909 году он переехал в Санкт-Петербург, где в 1911–1918 годах был приват-доцентом кафедры германо-романской филологии Санкт-Петербургского университета. Чтобы получить возможность стать профессором, он принял православие, однако к профессуре допущен не был. Коган известен и как переводчик.

     Коган активно сотрудничал с периодическими изданиями: печатался в «Книговедении», «Русской мысли», «Русском слове», «Курьере» и других. Он является автором многих статей в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона  и в первом издании Большой советской энциклопедии.

     После революции 1917 года Коган преподавал в Московском университете и занимал пост его ректора. Он также был президентом Государственной академии художественных наук и сотрудником Литературной энциклопедии. Пётр Семёнович Коган скончался в 1932 году. Его труды сыграли важную роль в становлении советского литературоведения.

Предметов: 1

Кожин Павел Михайлович (1904–1975)

    Кожин Павел Михайлович (1904–1975) — известный советский скульптор-анималист, создававший фигуры из фарфора, майолики и фаянса . Родился в деревне Быковка Нижегородской губернии . В 1926–1931 годах учился во ВХУТЕИНе на керамическом факультете, где его наставниками были И.М. Чайков, И.С. Ефимов, В.Е. Татлин, живописи у А.В. Куприна и П.В. Кузнецова . В 1931 году окончил институт с квалификацией «художник-конструктор, керамист» .

    С конца 1920-х годов Кожин работал на Конаковском фаянсовом заводе им. М.И. Калинина (ЗиК). Ещё будучи студентом, в 1927–1928 годах он создал здесь скульптуру из серии «Марийцы», кувшин «Лиса и виноград», основание для лампы «Индустрия», серию тарелок с ручной росписью . В 1935–1937 годах на заводе была выпущена его знаменитая серия анималистических скульптур: «Соболек», «Куница», «Волк», «Лиса», «Выдра с рыбкой» и другие, а также ваза «Горные бараны» и кувшин «Восточный дворик» .

    С 1938 года творчество Кожина было связано с Дулевским фарфоровым заводом, где он выполнял скульптуры «Лесоруб», «Продавец сосисок», «Милиционер», «Поп и Балда», а затем продолжил создавать анималистические фигуры . Однако он не порывал связей с Конаковским заводом: многие его анималистические скульптуры, выполненные в технике потечных цветных глазурей, тиражировались на ЗиКе и в послевоенные годы .

    Среди наиболее известных работ Кожина, выпускавшихся Конаковским заводом: «Речной окунь» (1954) ,«Старый тетерев» (1951), «Молодой глухарь» (1950), «Куропатка» (1951), «Фазан» (1951), «Горностай» (1951) 

     Особенностью творческого метода Кожина было глубокое знание натуры: он регулярно посещал московский зоопарк, делал зарисовки животных, которые затем служили ему пособием в работе . Свои работы он помечал монограммой из букв «П» и «К», исполненной подглазурно кобальтом или тиснёной в тесте.

    За свои работы Кожин был удостоен высоких наград. С 1962 года Кожин преподавал в МВХПУ . Скончался 27 декабря 1975 года .
Предметов: 1

Колесников Степан Федорович (1879-1955)

     Степан Федорович Колесников — русский и сербский живописец, пейзажист, брат живописца Ивана Колесникова (1887–1829). Он родился в крестьянской семье в усадьбе близ Одессы. В 1897–1903 годах учился в Одесском художественном училище, а затем поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, где занимался у великих мастеров: И.Е. Репина, А.А. Киселева и В.Е. Маковского.

     В 1909 году Колесников получил звание художника и право на заграничное пенсионерство за картину «Весна». В 1909–1911 годах как пенсионер Академии художеств он работал в Германии, Франции и Бельгии, а также побывал на острове Капри.

     Основной темой творчества Колесникова стали пейзажи южнорусской степи — с фигурами людей и лошадей, тающим снегом, половодьем, весенней распутицей, полями распаханного чернозема. Он работал в Бессарабии, в Подольских Карпатах, выезжал в Болгарию и Сербию. В 1913 году совершил путешествие на верблюдах по Туркестану и Китаю; картины, написанные под впечатлением от этого путешествия, репродуцировались в журналах «Нива» и «Огонек».

     До 1918 года Колесников участвовал в Весенних выставках в залах Академии художеств, выставках Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Товарищества южнорусских художников, а также в передвижном «Салоне» В.А. Издебского (1909–1910). Он провёл персональную выставку в залах Общества поощрения художеств (1912). Художник был весьма популярен, много работал по заказам коллекционеров и неоднократно получал премии Общества поощрения художеств и конкурса имени А.И. Куинджи.

     В годы Первой мировой войны Колесников исполнил картины на военную тему, которые экспонировались на благотворительной выставке «Артист — солдату» (Петроград, 1916) и репродуцировались в журнале «Летопись войны».

     В 1919 году художник эмигрировал в Королевство сербов, хорватов и словенцев (КСХС) и поселился в Белграде. Там он работал учителем рисования в русско-сербской гимназии (1920–1924) и сценографом в Народном театре (1921–1926). В эмиграции он продолжал писать жанровые картины, пейзажи, натюрморты и портреты. Провёл персональные выставки в Белграде (1921, 1926), Праге (1926) и Париже (1927). Участвовал в Большой выставке русского искусства в Белграде (1930).
     
     Произведения Степана Колесникова представлены в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и во многих областных музеях России. Скончался художник в 1955 году.
Предметов: 0

Конаковский фаянсовый завод (ЗиК)

     Конаковский фаянсовый завод им. М.И. Калинина (ЗиК) — одно из старейших предприятий фарфоро-фаянсовой промышленности России, основанное в 1809 году Ф.-Х. Бриннером в селе Кузнецово Тверской губернии (ныне г. Конаково) . В 1870 году завод выкупил Матвей Кузнецов, и в 1889 году он вошёл в «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» . После революции завод был национализирован, а в 1923 году ему присвоили имя М.И. Калинина . С 1929 года, после переименования села, фабрика стала называться Конаковский фаянсовый завод имени М.И. Калинина .

    В 1934 году при заводе была открыта художественная лаборатория, которую возглавил И.Г. Фрих-Хар. Среди художников, работавших на заводе, были В.А. Фаворский, С.Д. Лебедева, И.С. Ефимов, М.П. Холодная, Г.Я. Альтерман, В.Г. Филянская и, конечно, П.М. Кожин . Благодаря их творчеству Конаковский фаянс получил мировое признание: на Всемирной Парижской выставке 1937 года предприятие было удостоено высшей награды — диплома «Гран-При» . В 1971 году завод был награждён орденом Трудового Красного Знамени. 
     К сожалению, после перехода к рыночным отношениям завод обанкротился и прекратил своё существование.
Предметов: 0

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Коровин Константин Алексеевич родился, жил и работал в Москве. Учился в МУЖВЗ (1875-86) у А. К. Саврасова и В.Д. Поленова, а также в АХ (1882). С 1905 - академик АХ. Многие годы работал художником-декоратором в театрах Москвы и Петербурга. Оформлял павильоны для выставок в Нижнем Новгороде (1896) и Париже (1900). Член объединения "Мир искусства", СРХ. Преподавал в МУЖВЗ. Живописец, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков; последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленэра (живопись на открытом воздухе). Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов.
Предметов: 2

Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin)

     Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin)

     Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (KPM) была основана в 1763 году прусским королём Фридрихом Великим. Её история, однако, началась чуть раньше: в 1761 году предприниматель Иоганн Эрнст Готцковский приобрёл фарфоровую мануфактуру, но из-за долгов вынужден был передать её королю. Фридрих II, страстный поклонник «белого золота», издал указ, по которому знати разрешалось покупать фарфор KPM только для подарков иностранным гостям, что создало дефицит и высокий спрос.

     Символом мануфактуры стал кобальтово-синий скипетр, наносимый подглазурно, который является зарегистрированной торговой маркой . KPM славится высочайшим качеством фарфоровой массы, изысканным дизайном и виртуозной ручной живописью.

      В XIX веке мануфактура сотрудничала с выдающимися художниками и архитекторами, включая Карла Фридриха Шинкеля, который спроектировал для KPM знаменитые урны, вазы и чайные сервизы . Скульптор Иоганн Готфрид Шадов также создал для мануфактуры ряд выдающихся работ. В XX веке с KPM сотрудничали такие мастера, как Герхард Маркс, Труде Петри, Маргарита Фридлендер, Вольф Карнагель и Энцо Мари.

     Во время Второй мировой войны мануфактура была эвакуирована в Зельб (Бавария), где находился её филиал. После войны, в 1955 году, производство было восстановлено на историческом месте в Берлине. В советский период предприятие получило название «Государственная фарфоровая мануфактура в Берлине».

     Сегодня KPM Berlin продолжает выпускать изысканный фарфор ручной работы на своей исторической фабрике в берлинском районе Тиргартен. Продукция KPM, представленная в магазинах Берлина, Дюссельдорфа, Гамбурга, Кёльна, Мюнхена, Потсдама и Штутгарта, является синонимом немецкого качества и художественной ценности.
1...111213...33