Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Загорский Николай Петрович (1849–1893)

     Николай Петрович Загорский — русский живописец-жанрист, график и иллюстратор, член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). В период с 1864 по 1875 год он обучался в Императорской Академии художеств (ИАХ), получив фундаментальную академическую подготовку.

     Загорский стоял у истоков двух важных творческих объединений своего времени, выступив членом-учредителем Санкт-Петербургского общества художников, а также петербургского Товарищества русских художников-иллюстраторов, что подчеркивает его активную роль в художественной жизни столицы.

     В 1870-е годы художник активно сотрудничал с петербургским иллюстрированным журналом «Пчела», а в 1880–1890-е годы его рисунки регулярно появлялись на страницах популярных периодических изданий — журналов «Север» и «Всемирная иллюстрация». Работа для этих журналов приносила ему известность у широкой публики.

     Важной вехой в творчестве стало создание в 1887 году иллюстраций для престижного «Большого альбома к сочинениям А. С. Пушкина». Участие в подобных изданиях свидетельствовало о признании мастера в качестве одного из ведущих книжных графиков эпохи.

     С 1889 по 1893 год Загорский передавал своё мастерство молодому поколению, преподавая в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств (ОПХ) — одном из главных художественных учебных заведений Петербурга.

      Его произведения, в том числе жанровые картины из жизни простых людей («У фельдшера в ожидании приёма»), хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других крупных собраниях.

     Он родился 14 (25) июля 1789 года в селе Рамзай Пензенской губернии в старинной дворянской семье. Получил посредственное домашнее образование, но с детства проявлял страсть к чтению и сочинительству: уже в 11 лет написал трагедию и повесть.

     В 1802 году Загоскин отправился в Петербург, где начал службу в разных ведомствах. С началом Отечественной войны 1812 года вступил в петербургское ополчение, участвовал в сражениях, был ранен под Полоцком и награждён орденом Святой Анны с надписью «За храбрость».

     Вернувшись к мирной жизни, Загоскин занялся литературой и театром. В 1815 году была поставлена его первая комедия «Проказник». Позже он служил в Императорской публичной библиотеке помощником библиотекаря, а в 1820 году переехал в Москву, где начал карьеру в театральной дирекции.

     Настоящую славу ему принёс исторический роман «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году» (1829) — первый в России исторический роман в духе Вальтера Скотта. Книга имела огромный успех, получила высокую оценку А. С. Пушкина и В. Г. Белинского и была переведена на шесть европейских языков.

     В дальнейшем он написал романы «Рославлев, или Русские в 1812 году», «Аскольдова могила», «Искуситель», а также цикл очерков о московской жизни "Москва и москвичи".

    Загоскин был директором императорских московских театров (1831–1842), а с 1842 года и до конца жизни — директором Оружейной палаты в Кремле. Он был избран действительным членом Российской академии (1833), а затем почётным академиком Петербургской академии наук.

     Умер Михаил Николаевич Загоскин 23 июня (5 июля) 1852 года в Москве, похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.

      Неизвестный европейский мастер, работавший в XIX веке. Высокий профессиональный уровень исполнения позволяет предположить, что автор получил серьёзную академическую подготовку и принадлежал к кругу признанных мастеров своего времени.

      Работы неизвестных европейских художников XIX века представляют собой уникальное явление на антикварном рынке. Их ценность определяется не громким именем, а самим качеством живописи и способностью передать дух ушедшей эпохи.

     Такие произведения, созданы на высоком профессиональном уровне.   Они прекрасно вписываются в любой интерьер — от классического до современного — и никогда не теряют своей художественной актуальности.

     Для многих коллекционеров и ценителей живописи работы неизвестных мастеров обладают особым шармом. Они предоставляют уникальную возможность для атрибуции и искусствоведческого исследования. Приобретая такое полотно, коллекционер получает не просто красивую вещь, а задачу с неизвестным, ключ к разгадке которой может быть найден спустя годы.

     Зарубин Виктор Иванович (1866–1928)

     Виктор Иванович Зарубин — русский живописец, график, иллюстратор и сценограф, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок с 1916 и Общества русских акварелистов.

     Родился 13 ноября 1866 года в Харькове в семье профессора. В начале 1890-х годов он начал заниматься живописью и рисунком в студии Е.Е. Шрейдера в Харькове .

     В 1893 году Зарубин оставил службу в харьковской казённой палате и уехал в Париж, где в течение трёх лет обучался в Академии Р. Жюльена под руководством профессоров Жюля Лефевра и Робера-Флёри. В 1896 году он уже экспонировал свои работы в Парижском Салоне.

     Осенью 1896 года Зарубин переехал в Петербург и был принят в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где учился в мастерской знаменитого Архипа Ивановича Куинджи. В 1898 году на конкурсе он был удостоен звания художника за картины «Дом Божий» и «Вечерний аккорд». В 1909 году за заслуги ему было присвоено звание академика.

     В творчестве Зарубина, особенно в ранний период, ощущается сильное влияние учителя — Куинджи, а также увлечение импрессионизмом, с которым он познакомился в Париже. Он много путешествовал по Европе, работал в Нормандии, побывал в Италии. В зрелый период продолжал традиции русского реалистического пейзажа. В его пейзажи, как правило, включены жанровые сцены, оживляющие композицию.

     С 1905 по 1906 год Зарубин работал секретарём Общества поощрения художеств (ОПХ) и преподавал в его рисовальной школе в Петербурге. С 1916 года он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, а также состоял в Обществе русских акварелистов, Общине художников (1921), Ассоциации художников революционной России (1925–1926) и Обществе художников имени А.И. Куинджи (1926–1928).

     В советские годы художник занимался оформлением революционных праздников, организацией выставок ленинградских художников, а также иллюстрировал детские книги . Он участвовал в 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), выставке петроградских художников всех направлений (1923) и многих других.

     Скончался Виктор Иванович Зарубин 5 ноября 1928 года в Ленинграде, похоронен на Смоленском православном кладбище.

      Его произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Иркутском областном художественном музее, Сочинском и Севастопольском художественных музеях, Луганском областном художественном музее, Мемориальном музее-усадьбе Н.А. Ярошенко в Кисловодске и других собраниях.

      Сразу после окончания курса в 1874 году Захарченко занялся преподавательской деятельностью. Вершиной его карьеры стала служба в Киевском институте благородных девиц, где он, помимо чтения курса русского языка и педагогики, занимал ответственную должность инспектора классов. Этот институт, учреждённый в 1838 году по указу Николая I, находился под непосредственным патронатом царской семьи.

     К 50-летию учреждения института, в 1888 году, вышла в свет главная книга Захарченко — «История Киевского Института благородных девиц». На её страницах автор поместил множество тщательно собранных исторических сведений, разнообразные статистические данные, а также привёл имена всех педагогов и выпускниц за 50 лет. Образцовому качеству «Истории» способствовал и издатель — владелец одной из лучших в Киеве типографий Стефан Кульженко.

     В том же 1888 году Кульженко издал ещё одну книгу Михаила Захарченко, которую автор назвал «Киев теперь и прежде». Эта работа также стала ценным вкладом в историю города. Дата смерти Михаила Захарченко неизвестна.

    Выдающийся венгерский и русский художник, рисовальщик, живописец, график. Придворный художник императора Александра II, мастер акварели и книжной иллюстрации.

    Михай Зичи родился 15 октября 1827 года в городе Зала в Венгрии в старинной дворянской семье. С ранних лет проявил художественные способности. В 1842 году начал обучение в венской Академии изобразительных искусств, которую окончил в 1847 году. После подавления Венгерской революции 1848–1849 годов Зичи, как и многие его соотечественники, эмигрировал. В 1849 году он оказался в России . Здесь его талант был замечен. В 1852 году он поступил на службу к великой княгине Елене Павловне, вдове великого князя Михаила Павловича, а с 1856 года стал придворным художником императора Александра II .

    На протяжении 30 лет - до 1880 года Зичи работал в России, пользуясь огромным успехом и покровительством императорской семьи. Его обязанности включали создание рисунков для императорского двора: зарисовки официальных церемоний, балов, парадов, семейных событий, а также запечатление путешествий и охот.

    Ключевые работы российского периода:

  Зарисовки коронации Александра II (1856).

  Рисунки для альбома «Свадебные торжества великой княжны Марии Александровны» (1874).

  Иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» (1870-е) — одно из самых известных его творений, поражающее драматизмом и экспрессией.

Иллюстрации к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина (1860-е).

  Памятник императорской охоте в Беловежской пуще (1860) — монумент в натуральную величину, увековечивший охоту 6–7 октября 1860 года, в которой участвовал Александр II. По рисунку Зичи была создана скульптура зубра (скульптор А. Оцко, отливка на фабрике А.Н. Соколова), а затем отлиты уменьшенные копии, которые император дарил участникам охоты .

    Зичи виртуозно владел техникой акварели и рисунка, его работы отличаются изяществом, психологизмом и вниманием к деталям.

    В 1880 году Зичи вернулся на родину, в Венгрию. Он активно участвовал в художественной жизни Будапешта, был одним из основателей и председателем Общества изящных искусств. Продолжал много работать как портретист и иллюстратор. В этот период он создал, в частности, серию акварелей на тему венгерской истории . Он также поддерживал связи с Россией, продолжая получать заказы от императорского двора.

    Михай Зичи скончался 28 февраля 1906 года в Санкт-Петербурге во время своего визита в Россию. Он похоронен в Будапеште.

    Произведения Зичи хранятся в крупнейших музейных собраниях: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Венгерская национальная галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

    Зичи занимает особое место в истории искусства как художник, сумевший соединить в своём творчестве венгерскую и русскую художественные традиции, создавший подлинные шедевры книжной иллюстрации и оставивший уникальную летопись императорского двора Александра II.

     Иванов Георгий Владимирович (1894–1958)

     Георгий Владимирович Иванов — русский поэт, прозаик, литературный критик и переводчик, один из крупнейших поэтов русского зарубежья, последний представитель акмеизма . Он родился 29 октября (10 ноября) 1894 года в имении Пуки Ковенской губернии, ныне Литва, в дворянской семье потомственных военных .

     Юность поэта прошла в Петербурге, где он учился во 2-м кадетском корпусе, который не окончил, посвятив себя литературе . Печататься начал рано — уже в 1910 году его стихи и критические статьи появились в журналах. В декабре 1911 года вышел его первый сборник «Отплытье на о. Цитеру», получивший одобрительные отзывы В.Я. Брюсова и Н.С. Гумилёва . В 1912 году Иванов вступил в «Цех поэтов», сблизился с акмеистами и стал заметной фигурой литературно-богемной жизни столицы.

      До эмиграции вышли его сборники: «Горница» (1914), «Памятник славы» (1915), «Вереск» (1916), «Сады» (1921), «Лампада» (1922). «Сады» — третья книга стихов (Петроград, 1921) — была оформлена художником М.В. Добужинским и отпечатана тиражом 1000 экземпляров, из которых 65 именных и 100 нумерованных экземпляров в продажу не поступали.

      В сентябре 1922 года Иванов был командирован в Берлин «для составления репертуара государственных театров» и в Россию не вернулся. С 1923 года жил во Франции, где стал одним из самых известных поэтов русской эмиграции. В Париже он активно участвовал в литературной жизни, председательствовал на собраниях общества «Зелёная лампа», созданного Д.С. Мережковским и З.Н. Гиппиус, публиковался в ведущих эмигрантских изданиях.

     В эмиграции творчество Иванова пережило небывалый взлё. Сборник «Розы» (1931) критика назвала «наивысшим достижением Иванова», а самого поэта стали считать «первым поэтом эмиграции». Вершиной его поздней лирики стали сборники «Отплытие на остров Цитеру. Избранные стихи» (1937) и «1943–1958. Стихи», вышедший уже после смерти поэта.

     Иванов также писал прозу: мемуарные очерки «Петербургские зимы» (1928), в которых дал художественную картину литературной жизни предреволюционного Петербурга, а также лирическую прозу «Распад атома» (1938) и роман «Третий Рим» (1929, не окончен).

     Последние годы жизни поэт провёл в нищете. С 1955 года он вместе с женой, поэтессой Ириной Одоевцевой, жил в доме престарелых для эмигрантов в Йер-ле-Пальмье на юге Франции, тяжело болел и бедствовал . Георгий Иванов скончался 26 августа 1958 года в местном госпитале. В 1963 году его прах был перезахоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

     Иванов Федор — владелец серебряного заведения (1843–1882)

     Федор Иванов — московский мастер серебряных дел, владелец собственного серебряного заведения, работавший во второй половине XIX века. Период его активной деятельности охватывает почти четыре десятилетия — с 1843 по 1882 год .

     В его мастерской изготавливались различные предметы из серебра, среди которых особое место занимали — изящные столовые приборы, украшенные черневой росписью, отличавшиеся высоким художественным качеством, малая столовая серебряная посуда.

     Отдельные предметы, вышедшие из мастерской Федора Иванова, хранятся в собрании Государственного Исторического музея (ГИМ).

     Императорский фарфоровый завод (ИФЗ)

     Императорский фарфоровый завод — одно из старейших в Европе, первое и одно из крупнейших в России предприятий по производству художественных фарфоровых изделий. Расположен в Санкт-Петербурге и ведёт свою историю с 1744 года.

     Завод был основан по указу императрицы Елизаветы Петровны, которая страстно желала иметь собственное фарфоровое производство в России . Первоначально предприятие именовалось «Невской порцелиновой мануфактурой».

     В 1744 году русский посланник при датском дворе барон Н. А. фон Корф заключил договор с саксонским мастером Кристофом Конрадом Гунгером об организации в России фарфорового производства. Однако Гунгер не смог выполнить свои обязательства, и подлинная заслуга в создании русского фарфора принадлежит выдающемуся учёному Дмитрию Ивановичу Виноградову .

     Виноградов, друг М. В. Ломоносова, обучавшийся вместе с ним в Германии, подошёл к делу экспериментально. Он последовательно ставил опыты, изучал местные материалы и в конце 1746 года, использовав гжельские белые глины, олонецкий кварц и алебастр, смог получить удовлетворительный фарфор. Виноградов также сконструировал мельницы для подготовки шихты и печи для обжига, а позже издал первую в Европе монографию по технологии производства фарфора . Сохранилось всего девять изделий с маркой Виноградова (W), которые являются уникальными и бесценными памятниками.

      В 1765 году мануфактура получила название Императорский фарфоровый завод . Перед ним была поставлена задача — «удовольствовать всю Россию фарфором».

     В годы правления Екатерины II завод достиг значительного расцвета. В 1784 году был создан знаменитый «Арабесковый» сервиз, состоявший из 973 предметов. С 1792 года управление заводом перешло к князю Н. Б. Юсупову, который провёл техническое перевооружение производства и открыл фирменные магазины в Москве и Петербурге.

     В начале XIX века, при управляющем графе Гурьеве, на заводе были созданы выдающиеся образцы, в том числе знаменитый Гурьевский сервиз, посвящённый теме русского народного костюма, над которым работали скульпторы Пименов и Воронихин.

     С начала правления Екатерины II завод начал использовать в качестве клейма монограммы правящих монархов. Например, изделия с вензелем Николая II до сих пор можно встретить в старых петербургских домах. С 1840 года при заводе была открыта бронзолитейная мастерская, что позволило сочетать фарфор с золочёной бронзой.

     После Октябрьской революции 1917 года завод был национализирован и переименован в Государственный фарфоровый завод (ГФЗ). На смену монархическим вензелям пришла советская символика, появился знаменитый «агитационный фарфор».

      В 1925 году, в связи с 200-летием Российской академии наук, заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова, и он стал называться Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова (ЛФЗ). Аббревиатура «ЛФЗ» стала широко известна как клеймо завода .

     В 2005 году решением акционеров заводу было возвращено его историческое название — «Императорский фарфоровый завод» (АО «ИФЗ»).

     Фарфор Императорского завода представлен в собраниях крупнейших музеев мира: Эрмитаже, Историческом музее, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, музее Виктории и Альберта в Лондоне и многих других.