Справочник авторов антикварного салона Русский модерн

     Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960)

     Игорь Эммануилович Грабарь — художник, искусствовед, реставратор, музейный деятель, педагог, один из самых активных участников и руководителей художественной жизни России на протяжении почти шести десятилетий. Родители Грабаря, сторонники славянского освободительного движения, поселились в России в 1876 году. После гимназии он учился в московском лицее, мечтал о живописи, посещал выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи. Осенью 1889 года, почти без денег, уехал в Петербург, поступил в университет сразу на два факультета — юридический и историко-филологический — и одновременно готовился к поступлению в Академию художеств, зарабатывая на жизнь юмористическими рассказами и иллюстрациями.

     В 1894 году Грабарь блестяще поступил в Академию, а в 1895 году оказался в мастерской И.Е. Репина. Летом того же года он отправился в путешествие по Европе: Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неаполь. В Италии его потрясли мастера Возрождения, в Париже — импрессионисты и постимпрессионисты, и в 1896–1900 годах он колесил по Европе для углублённого изучения мирового искусства и получения архитектурного образования.

     Вернувшись в Россию в 1900 году, Грабарь пережил новый творческий подъём, влюбившись в русскую природу, особенно в зимнюю берёзу. В Подмосковье созданы его самые известные произведения: «Сентябрьский снег» (1903), «Белая зима. Грачиные гнёзда», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (все 1904), «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907). Он писал на открытом воздухе, учитывая достижения импрессионистов, но по-своему, любя «вещественность и реальность». «Февральская лазурь» — величественный портрет берёзы, написанный чистыми цветами плотным слоем. «Мартовский снег» создавался на пленэре с таким азартом, что художник «швырял краски на холст, как в исступлении».

     Период 1910–1923 годов Грабарь назвал временем отхода от живописи и увлечения архитектурой, историей искусства и музейной деятельностью. Он задумал и осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал монографии о Серове и Левитане. В 1913–1925 годах возглавлял Третьяковскую галерею, изменив принципы музейной работы. В 1918 году по его инициативе созданы Центральные реставрационные мастерские (ныне носящие его имя), где были открыты и спасены многие произведения древнерусского искусства.

     С 1924 года Грабарь вновь много занимается живописью, особенно портретом.  Смерть застала его за новым многотомным изданием «Истории русского искусства». 

      Грачев Василий Яковлевич (1831–1905)

     Василий Яковлевич Грачев — известный русский скульптор, мастер камерной бронзовой пластики, происходил из семьи государственных крестьян. Мальчиком он был отдан на шесть лет в ученики петербургскому придворному мастеру по чеканке В. Андрееву, где получил первые профессиональные навыки работы с металлом. В дальнейшем работал модельщиком (выполнял модели из воска) и чеканщиком на известных ювелирных фабриках и в фирмах Ф.А. Верховцева, П.А. Овчинникова, В.И. Сафронова, А.А. Смирнова, И.С. Сазикова, И.П. Хлебникова, а также на фабрике художественной бронзы К.Ф. Верфеля. Под маркой этих заведений известно большинство его произведений, переведённых в серебро и бронзу.

     Его работы неоднократно награждались на художественно-промышленных выставках. В 1885 году Грачев открыл собственную мастерскую-студию, а за скульптурную композицию «На водопое» получил серебряную медаль от города Санкт-Петербурга. Он известен как автор многочисленных моделей мелкой пластики и прикладного искусства, отливавшихся в бронзе, реже — в серебре и чугуне. 

     Сегодня его произведения хранятся в крупнейших музейных собраниях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.

     Грибоедов Александр Сергеевич (1795–1829)

     Александр Сергеевич Грибоедов — русский писатель и дипломат, принадлежал к дворянскому роду. Получил прекрасное образование: обучался в Московском университетском благородном пансионе, затем на словесном и этико-политическом отделениях Московского университета. Один из самых образованных людей своего времени, Грибоедов владел французским, английским, немецким, итальянским, греческим, латинским, а позднее — арабским, персидским и турецким языками. 

     С началом Отечественной войны 1812 года Грибоедов оставил учёбу и поступил корнетом в Московский гусарский полк. Выйдя в отставку в начале 1816 года, поселился в Петербурге, служил в Коллегии иностранных дел, вращался в театрально-литературных кругах, писал и переводил для театра. В 1818 году был назначен секретарём русской дипломатической миссии в Персию . После трёх лет службы в Тавризе перевёлся в Тифлис к главноуправляющему Грузией А.П. Ермолову. Там были написаны первый и второй акты «Горя от ума», их первым слушателем стал В.К. Кюхельбекер.

     Весной 1823 года Грибоедов отправился в отпуск. В Москве и в имении С.Н. Бегичева под Тулой, где он провёл лето, созданы третий и четвёртый акты комедии. К осени 1824 года «Горе от ума» было завершено. Грибоедов поехал в Петербург, чтобы получить разрешение на публикацию и театральную постановку, но убедился, что комедии «нет пропуску». Через цензуру удалось провести лишь отрывки, напечатанные в 1825 году. Однако творение Грибоедова сразу стало событием русской культуры, распространившись в рукописных списках, число которых приближалось к книжным тиражам того времени. Успех комедии определяется гармоничным соединением острозлободневного и вневременного: сквозь картину русского общества преддекабристской поры угадываются «вечные» темы — конфликт поколений, драма любовного треугольника, антагонизм личности и социума.

     Осенью 1825 года Грибоедов вернулся на Кавказ, но в феврале 1826 года вновь оказался в Петербурге — как подозреваемый по делу декабристов. На следствии он категорически отрицал свою причастность к заговору и в начале июня был освобождён с «очистительным аттестатом». По возвращении на Кавказ он принял участие в нескольких сражениях русско-персидской войны и достиг значительных успехов на дипломатическом поприще, подготовив выгодный для России Туркманчайский мир. Привезя документы мирного договора в Петербург (март 1828 года), получил награды и новое назначение — полномочным министром в Персию.

     Последний отъезд из столицы (июнь 1828 года) был окрашен мрачными предчувствиями. По пути в Персию он остановился в Тифлисе, где женился на шестнадцатилетней дочери Л. Чавчавадзе — Нине, и вместе с ней отправился к месту службы. Среди прочего российский министр занимался отправкой на родину пленных соотечественников. Обращение к нему за помощью двух женщин-армянок, попавших в гарем знатного перса, стало поводом для расправы. 30 января 1829 года толпа, подстрекаемая мусульманскими фанатиками, разгромила русскую миссию в Тегеране; русский посланник был убит. Грибоедова похоронили в Тифлисе на горе Святого Давида.

     Арман Губо (1820–1890) и Густав Баррье (1853–1945) — французские учёные-ветеринары, специалисты в области анатомии и экстерьера лошади, чей совместный фундаментальный труд «Экстерьер лошади» (De l’extérieur du cheval) стал классикой европейского коневодства и ветеринарии.

     Арман Губо был почётным директором ветеринарной школы в Альфорте, членом Медицинской академии и Французского национального земледельческого общества. Его соавтор, Густав Баррье, родился 25 марта 1853 года в Бом-ле-Дам, занимал должность профессора анатомии и экстерьера в той же школе Альфорта, а в 1900 году стал её директором. Баррье также был членом Центрального общества ветеринарной медицины, а в 1903 году его избрали членом Академии медицины. Он скончался 22 января 1945 года.

      Их главный совместный труд «Экстерьер лошади» впервые увидел свет на французском языке в 1884 году (первое издание вышло в парижском издательстве Asselin et Cie). Книга содержала около 300 рисунков и 33 таблиц, выполненных Жоржем Эмилем Николле, библиотекарем ветеринарной школы Альфорта. Успех был столь велик, что уже в 1890 году последовало второе, дополненное издание. Вскоре труд перевели на основные европейские языки. На русском языке книга вышла в 1901 году в Орле, в издательстве книжного склада С.К. Живописцева. Перевод со второго французского издания выполнил врач Н.А. Бухалов, а редактировал и снабдил примечаниями профессор Казанского ветеринарного института Л.А. Третьяков. Русское издание, насчитывавшее 819 страниц и содержавшее 346 рисунков и 34 таблицы, стало настольной книгой для русских ветеринаров, коннозаводчиков и офицеров кавалерии и до сих пор не переиздавалось, что делает его библиографической редкостью.

     В книге обобщён колоссальный фактический материал, обработанный методами точных наук, включая статистику. Авторы рассматривают механику организма лошади, дают все основные понятия и термины экстерьера, определяют критерии красоты, изучают недостатки, болезни, изъяны и пороки лошади. Последовательно исследуются все части тела животного, анатомия органов и их систем, функциональные и эстетические особенности. Показаны признаки породистости и черты различий пород. Отдельный раздел посвящён методам определения возраста лошади по зубам — система, позволявшая устанавливать его с точностью до года. Завершается книга практическими рекомендациями по выбору лошади на рынке. Этот фундаментальный труд сохраняет свою ценность и сегодня, оставаясь одним из самых авторитетных руководств по экстерьеру лошади.

     Виктор Гюго — великий французский поэт, романист, драматург, лидер романтического движения во Франции. Он родился в Безансоне в семье капитана (позднее генерала) Ж.Л.С. Гюго и Софи Требюше. Образование Гюго долгое время было бессистемным: он учился в мадридском колледже, а во Франции его наставником стал бывший священник. В 1814 году поступил в пансион Кордье, откуда наиболее способные ученики переходили в лицей Людовика Великого. К этому периоду относятся его ранние стихотворные опыты, большей частью переводы из Вергилия.

     Вместе с братьями Гюго издавал журнал «Литературный консерватор», где публиковал свои ранние стихи и первую версию романа «Бюг Жаргаль». Первая поэтическая книга «Оды и разные стихотворения» была замечена королём Людовиком XVIII, который назначил поэту ежегодную пенсию в 1200 франков. Вскоре он женился на Адель Фуше, своей первой и единственной законной супруге. Начав зарабатывать пером, Гюго вышел из материальной зависимости отца, стал бывать в свете. В 1823 году опубликовал второй роман «Ган Исландец». Вокруг него сложился кружок литераторов — группа «Сенакль», куда входили А. де Виньи, Ш. Нодье, А. де Ламартин и другие.

     В 1841 году Гюго был избран членом Французской Академии. В 1843 году он пережил трагедию: его любимая дочь Леопольдина утонула в Сене. Удалившись от общества, он начал работу над большим романом «Невзгоды», прерванную революцией 1848 года. Гюго занялся политикой, был избран в Национальное Собрание, а после государственного переворота 1851 года бежал из Франции.

     В изгнании Гюго создал свои величайшие произведения: стихотворную сатиру «Возмездие», сборник «Созерцания», первые два тома «Легенды веков», а также вернулся к роману «Невзгоды», который вышел в 1862 году под названием «Отверженные». Позже он опубликовал трактат «Уильям Шекспир», сборник «Песни улиц и лесов», романы «Труженики моря» и «Человек, который смеётся». В 1871 году Гюго был избран в Национальное Собрание, но вскоре сложил полномочия. Свидетельством его патриотизма стал сборник «Грозный год». Вновь обратившись к историческому роману, он написал «Девяносто третий год». В возрасте семидесяти пяти лет издал сборник «Искусство быть дедом».

     В мае 1885 года Гюго заболел и умер 22 мая у себя дома. 

     Гёте Иоганн Вольфганг фон (1749–1832)

     Иоганн Вольфганг фон Гёте — величайший немецкий поэт, драматург, романист, мыслитель и естествоиспытатель. Он родился 28 августа 1749 года во Франкфурте-на-Майне в состоятельной бюргерской семье. Изучал право в Лейпцигском и Страсбургском университетах, где под влиянием Гердера увлёкся движением «Буря и натиск».

     Ранние произведения принесли ему европейскую славу: драма «Гёц фон Берлихинген» (1773) и роман в письмах «Страдания юного Вертера» (1774), вызвавший волну подражаний по всей Европе. В 1775 году Гёте переехал в Веймар по приглашению герцога Карла Августа, занимался государственной деятельностью, наукой (ботаника, анатомия, оптика). Поездка в Италию (1786–1788) вернула его к активному творчеству и вдохновила на создание драм «Ифигения в Тавриде», «Эгмонт», «Торквато Тассо».

     Вершина его творчества — трагедия «Фауст», над которой он работал более пятидесяти лет. Дружба с Фридрихом Шиллером (с 1794 года) стала эпохой веймарского классицизма; в эти годы созданы поэма «Герман и Доротея», роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». Поздние произведения включают сборник «Западно-восточный диван» (1819), роман «Избирательное сродство» (1809) и автобиографию «Поэзия и правда»

     . Гёте скончался 22 марта 1832 года в Веймаре, похоронен рядом с Шиллером. Его творчество, стоящее в одном ряду с Гомером, Данте и Шекспиром, оказало огромное влияние на мировую культуру.

    Даготи Пьер-Луи (Pierre-Louis Dagoty, 1771–1840)

     Пьер-Луи Даготи — французский живописец по фарфору, владелец одной из самых престижных фарфоровых мануфактур Парижа эпохи Первой империи и Реставрации. Его изделия, отличавшиеся изысканностью форм, богатством цветов и роскошью золочения, стали эталоном парижского фарфора начала XIX века и украшали столы европейских монархов и американских президентов.

     Родился 2 июля 1771 года в Париже в семье художников и скульпторов. Его отец, Жан-Батист Андре Готье-Даготи (1740–1786), был придворным живописцем Людовика XV и Людовика XVI. Осиротев в 14 лет, Пьер-Луи вместе со старшим братом Этьеном поступил в обучение на знаменитую фарфоровую мануфактуру Дилля и Герара (Dihl et Guérhard), где освоил секреты производства и декорирования.

     В 1800 году братья Даготи арендовали небольшую убыточную фабрику на улице Шеврез в Париже. В том же году Этьен умер, и Пьер-Луи остался единоличным владельцем. Благодаря его таланту и предприимчивости, уже к 1807 году на фабрике работало более ста человек, а годовой объём продаж достигал 350 тысяч франков.

    Переломным моментом стало покровительство императрицы Жозефины, первой жены Наполеона Бонапарта. В декабре 1804 года мануфактура получила почётный титул «Мануфактура Её Величества Императрицы, П.Л. Даготи в Париже» (Manufacture de S.M. l'Impératrice, P.L. Dagoty à Paris) — высочайшее признание, открывшее двери ко всем европейским дворам. После падения Империи в 1814 году и до 1820 года мануфактура продолжала работу под покровительством герцогини Ангулемской, дочери Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

     В 1816–1820 годах Даготи работал в партнёрстве с Франсуа Морисом Оноре, что позволило расширить производство и выполнять крупные заказы, в том числе для американского президента. После прекращения сотрудничества Даготи продолжал работу в собственных мастерских до 1823 года, когда вышел на пенсию и продал фабрику Доминику Денюэллю.

     Пьер-Луи Даготи скончался в 1840 году в Париже и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Его имя остаётся символом золотого века парижского фарфора. Произведения его мануфактуры хранятся в крупнейших музеях мира: в Лувре, Музее декоративного искусства в Париже, Национальном музее керамики в Севре, музее Мальмезон, в собраниях Королевской коллекции Великобритании, Метрополитен-музее, Чикагском институте искусств, а также в Оружейной палате Московского Кремля.

     Даль Владимир Иванович (1801–1872)

     Выдающийся русский писатель, этнограф, лексикограф, собиратель фольклора. Создатель «Толкового словаря живого великорусского языка» и сборника «Пословицы русского народа». Почётный член Петербургской академии наук.

     Владимир Иванович Даль родился 22 ноября 1801 года в Луганске  в семье врача. Получил образование в Морском кадетском корпусе в Петербурге, после чего служил во флоте. Позже окончил медицинский факультет Дерптского, ныне Тартуского университета.

       Как и большинство дворян XIX века, Даль посвятил себя государственной службе. В 1840–1850-е годы служил в Министерстве внутренних дел, затем в течение десяти лет управлял Нижегородской удельной конторой. В 1859 году вышел в отставку и поселился в Москве.

      В 1827 году Даль дебютировал в печати стихами. В 1832 году выпустил «первый пяток» своих «Русских сказок». Тираж был изъят из продажи, так как живая, порой ненормативная лексика вызвала протест цензурного ведомства. В 1834–1839 годах сказки «Были и небылицы» печатались в журнале «Библиотека для чтения». Часть сказок он написал и в 1840-х годах.

     Наряду со сказками Даль писал этнографические очерки о быте западных и восточных окраин России, Польши, Турции, славянских земель (повести «Цыганка», «Лодолянка», «Болгарка» и др.). Ему принадлежат также рассказы для широкой народной массы — матросов, солдат, крестьянства: «Матросские досуги» (1853), «Солдатские досуги» (1861) и другие.

     Два крупнейших труда Даля — «Пословицы русского народа» (1861–1862) и «Толковый словарь живого великорусского языка»  (1863–1866).

Сборник пословиц содержит около 30 000 пословиц и поговорок. Словарь и сборник Даль составлял в течение многих лет, эти труды были готовы к печати ещё в 1850-х годах.

     За «Толковый словарь» в 1863 году автор был удостоен звания почётного академика Петербургской академии наук. Несмотря на недостаточную «академичность» «Словаря» , сама его грандиозность, богатство «сырого», ранее неизвестного материала сделали книгу одним из основных пособий по русскому языку, не утратившим своего значения до настоящего времени.

     В 1838 году Даль был избран членом Петербургской академии наук. Его труды по этнографии и фольклору получили широкое признание.

Владимир Иванович Даль скончался 4 октября 1872 года в Москве.

      Он получил обычное для своего времени образование, но сам считал его недостаточным. В 1274 году, девятилетним мальчиком, он впервые встретил дочь соседа и друга отца — Беатриче Портинари. Эта встреча определила всю его жизнь. Девять лет спустя, увидев её уже замужней женщиной, он полюбил её беззаветно. История этой любви стала основой его первой значительной книги «Новая жизнь», которая сразу поставила молодого поэта в ряд ведущих деятелей искусства того времени. Беатриче умерла в 1290 году, но любовь к ней не угасла и нашла своё высшее выражение в «Божественной комедии».

     В 1291 году Данте женился на Джемме Донати по политическому расчёту; в этом браке родилось семеро детей — шесть сыновей и дочь. Активно участвуя в политической жизни Флоренции, он принадлежал к партии белых гвельфов, выступавших за независимость от папской власти. В 1302 году, после поражения его партии, Данте был заочно обвинён в злоупотреблениях, приговорён к штрафу и изгнанию из Флоренции. Когда он не подчинился, его заочно приговорили к сожжению заживо, а имущество конфисковали. Начались долгие годы скитаний по Италии. В 1308–1309 годах он переехал в Париж. Узнав, что император Генрих VII идёт в Италию, Данте присоединился к его войскам, надеясь вместе с ними вернуться во Флоренцию, но император внезапно скончался, и мечта поэта не сбылась. Последние шесть лет жизни он провёл в Равенне под покровительством князя Гвидо Новелла да Полента, племянника воспетой им Франчески да Римини.

     Вершиной творчества Данте стала «Комедия», названная с лёгкой руки Джованни Боккаччо «Божественной комедией». Созданная в 1307–1321 годах, она изображает странствие поэта по загробному миру  - Аду, Чистилищу и Раю в сопровождении Вергилия и Беатриче. Это грандиозная философская поэма, подводящая итог всей средневековой культуре и предвещающая гуманизм Возрождения.

      Данте умер в Равенне в 1321 году. Его творчество оказало огромное влияние на развитие не только итальянской, но и всей европейской литературы.

    Фирма Дациаро существовала с 1830 года. В начале своей деятельности Дациаро, будучи купцом второй гильдии, занимался в Москве продажей произведений искусства и имел два магазина — на Лубянке и на Кузнецком Мосту. В 1832–1839 годах он владел собственной литографической мастерской. К 1849 году он приобрёл магазин в Петербурге на углу Невского проспекта и Адмиралтейской площади, а вскоре его вывеска появилась и на Итальянском бульваре в Париже — в одном из самых престижных мест французской столицы. Фирма приобрела высший коммерческий статус поставщика Двора Его Императорского Величества.

     Более всего фирма Дациаро прославилась изданиями видовой графики. Она выпускала литографированные виды Москвы, Санкт-Петербурга, их окрестностей и других городов, а также воспроизведения картин, портреты и другие иллюстрации высокого качества. После 1839 года продукция Дациаро печаталась в лучших типографиях того времени — в мастерских К. Поля (Петербург), Ж. Лемерсье (Париж) и других.

     После смерти Иосифа Христофоровича в 1865 году его наследники продолжали заниматься в основном торговлей эстампами. Магазин в Москве просуществовал до начала XX века, сохраняя высокую репутацию фирмы. Работы, выпущенные издательством Дациаро, и сегодня высоко ценятся коллекционерами как образцы высочайшего полиграфического мастерства и важные исторические документы, запечатлевшие облик городов прошлого.